自七O年代的鄉土寫實，八○年代裝置、人文溫情主義，轉化到九O年代的半抽象炫爛華麗的都會風格，不僅在藝術展覽競賽中不斷獲得獎項與肯定，藝術界都能強烈感受到，黃銘哲這股無法抑止的藝術動能泉湧不息。
  這股動能，讓他由二度空間勇於躍昇到三度空間。由繪畫走到雕塑，別人是為雕塑而雕塑，黃銘哲則是為了繪畫而雕塑。在形式動機上別人是為了體現某種心中的造型意念，黃銘哲則是為了立體化他的繪畫形式。但是因為對材質處理的陌生，加上個人理念上的堅持，反而使他的雕塑大大地跳出學院雕塑的傳統規範，有別於訓練有素的雕刻家之作品。在沈悶的藝術界中，他的表現相當受到矚目，也可說是個十足冒險家與幻想家。黃銘哲的雕塑既不是沈重的、紀念碑式的、充滿人文氣息的寫實雕像；也不是冰冷、強調材質特色、絕對理性的抽象雕刻；而是既感性又理性，作品裡簡單的內涵、絢麗的外觀，將金屬轉化成一種視覺象徵，這正是後工業社會視覺藝術的一大特徵。
   就藝術言，從過往的成就記錄中檢視，不論東方或西方的藝術家，幾乎強於平   
 面創作者，取其平面性素材語彙而為之，擅於立體者，本其立體素材語式就之，
 甚少兩者均擅長兼美且又有成的，當然，如西方藝術巨擘米開朗基羅者，實在少之
 又少，這樣地看，近年成就於平面、立體二者，且又不斷推陳出新，精研創發一波
 波新境素材語式作品的黃銘哲，不得不受到人們的關愛與評述了。
  若說從繪畫到雕塑，黃銘哲是為繪畫而雕塑，那麼2001年，黃銘哲再度回到睽違已久的畫布面前，則可說是結合立體雕塑後，將立體作品延伸出繪畫的新意象來。材質厚重卻擁有輕盈造型的不鏽鋼雕塑，簡鍊明朗、流動騰昇，已轉化為黃銘哲藝術性格的一部份，更成為他彩筆中潛藏待發的新元素。
  畫面由立體作品中反芻出純粹、極簡的有機元素，偌大畫面底色是鮮亮的紅、桃紅、綠、黑。有別於半抽象女人系列畫面的滿溢，女性渾圓流暢的肢體手爪，此時，卻多精鍊為遒勁且表情豐富的線條，其作品就是繪意筆色極簡，反而更加淬鍊提升作品的深厚純度與向度，令人不得不凝視探索黃銘哲那精練色度的魅力與遐想。或媚或瞋的女性面部表情消失不見，留下極簡獨特明亮的大眼，象徵自身存在，亦凝視著觀賞者的存在。極為精鍊的點線面架構，用色純粹而飽含勁道，是黃銘哲從雕塑返回畫布後，再創平面繪畫的新視覺、新理念。藉由色彩、線條及造型的扭曲變形，釋放出藝術家對現實與理想之間的衝突與掙扎。