作者:傅谨

　　今年，国务院学位委员会批准了艺术硕士专业学位(MFA)的设置，它的培养目标为高层次、应用型艺术专门人才，包括音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计等艺术创作领域，这一新举措的推出，在艺术领域之受到欢迎当可以预期。

　　艺术硕士学位制度的设立，凸显教育部门的一个特殊思路，即试图通过制度革新，解决现实中存在已久的一个非常之大的矛盾：教育体制与社会实际需求之间不相协调的矛盾。这一矛盾的突出表现方式，就是在艺术领域内大量优秀甚至杰出的艺术家，包括一些在国内外都十分知名的优秀艺术家，他们无从获得与其能力及贡献相称的文化身份，虽然他们对这个社会所做出的文化贡献，可能并不亚于专门从事教学和科研的学者，但是因为缺乏一般意义上的“知识”，他们的文化地位经常会受到质疑。

　　一般意义上的文化知识与艺术所必需的专业技能之间的关系，并不能给予简单化的理解。从最深层的角度看，一个仅仅拥有高超的专业技能而不具备人文素养的艺术家，很难真正成长为一流的艺术大师，但是就绝大部分艺术界的从业人员而言，我们不能将书本知识以及人文素养的决定作用夸大到不切实际的地步。更何况社会需要的人才多种多样，人们日常生活以及国家发展需要的人才也是千姿百态的，如何给予那些拥有相当水平的专业技能却因各种现实的原因而在一般的知识领域有所欠缺的人才以恰如其分的评价正是现行教育制度中的缺失。我们从基础教育到高等教育的整个知识衡量体系只提供了一个标准，一个基本上以书本知识为标准的体系，而用这个体系衡量评价艺术人才，往往显得捉襟见肘。

　　当然，我并不认为给那些在专业领域拥有突出技能的艺术家授一个学位就足以解决上述问题，就像将所有艺术家都称为“高级知识分子”是可笑的一样。我们不能仅仅用一个人是否可以归属于“知识分子”这个群体来界定他的社会贡献与价值，将艺术家们，比如演员、乐队的琴师、画家或者导演都和教授、研究员们一并称为“高级知识分子”是滑稽的，但我们必须现实地看到，教育、特别是高等教育在社会中的重要性、在人才识别环节中的重要性被强调到一定程度时，一个专业领域的技能是否可以获得社会的承认，在很大程度上已经越来越依赖于它是否为教育、特别的高等教育制度所接受。而教育部门通过专业认证途径、包括通过学历和学位制度给专业技术领域提供评价标准，就成为现代社会中容易为人们普遍接受的一种行之有效的方法。

　　因此，艺术专业硕士学位的设置至少能在一定程度上改变现行的学历、学位制度，尤其是认定高学历人才的制度明显偏重于知识而不是技能的现象，而且这种重知识轻技能的倾向，在此前的若干年里还有愈演愈烈的趋势。一个因专业成绩优异而获得艺术领域的高等院校教职的艺术家，可能在音乐学院教钢琴，在戏曲学院教表演，在美术学院教绘画，然而，即使他们因具备出色的专业素养而成为这些领域内特别优秀的教师，却仍然很难获得相应的职称。因为职称评定中对学历的要求越来越严格，而我们的学历制度，尤其是研究生以上的学历授予制度，至少到目前为止，只片面注重理论和学术的素养与成就，一个研究生具备很高的表演水平却不能因之获得表演系的学位，相反，获得这一学位的必要且充分条件，不是表演能力而是撰写、完成专业论文的能力。因此，当一个拥有很高的专业技能的艺术家，他的技能无从得到教育、包括高等教育体系的认可时，希冀艺术事业健康发展，其难度是可想而知的。

　　艺术硕士学位不能解决所有问题，尤其是不能解决艺术领域那些真正关键的问题，包括市场问题、创造性问题、还有体制问题。但艺术硕士的设置，至少说明我们这个社会正努力从原有的单向度地评价人才的合理化模式中摆脱出来，而让艺术家通过自己的艺术而不是别的途径得到社会的承认，正需要由此开始。