1996年，我曾应潘公凯先生之邀为《20世纪中国画“传统的延续与演进”国际学术研讨会》写过一篇题为《建国后的画坛体制和社会环境及其对中国画的影响》的文章，其中谈到作为画坛体制的美协、美院、画院这“三大构件”的产生和变迁及其对中国画的影响。现摘出其中两节，作为雅昌网讨论的热点话题的背景材料。如果有兴趣阅读全文，在雅昌网和中国美术批评家网上都可以搜索到。

 

　　为了确保新中国的文学艺术能够按照党所制定的方针政策行事，能够适应新的政体的需要，新政权很快建立起一套以政治为中心的文艺管理体制，形成从中央到地方的艺术大一统局面。还是在共和国成立之前三个月，中华全国文学艺术工作者代表大会即在京召开。与此同时，各门类的艺术团体相应成立，“中华全国美术工作者协会”也应运而生，并在会议期间举办了第一届全国美术展览会。接着一些大区如西南地区、西北地区也分别成立地区美术工作者协会，通过了章程决议和工作总结报告，选举了第一届理事会及主席副主席。随后又在各省（市、自治区）筹建分会，至1960年，已先后有25个省（市、自治区）正式成立了美协分会（其余四个：北京、西藏、甘肃、宁夏等均有筹委会，延至“文革”后成立）。

 

　　1953年，在协会第二次扩大会议上通过的“章程”规定了协会的性质和宗旨：

 

　　中国美术家协会，是以自己的艺术创作积极参加中国人民的革命斗争和建设事业的中国美术家的自愿组织。   

 

　　中国美术家协会拥护中国共产党的马克思列宁主义的文学艺术方针，认为美术应当为人民服务，美术家应当积极参加人民的斗争，密切联系人民群众，采取社会主义现实主义的创作方法和批评方法，努力发展为人民所需要的美术工作，用学习和自我批评的方法不断地提高自己的作品的思想水平和艺术水平。

 

　　l、组织美术家进行各种创作活动；2、组织美术家学习马列主义艺术理论，学习党和政府的政策，研究社会生活；3、组织美术作品的编选、介绍和展览工作；4、培养青年美术作者，辅导群众业余美术；5、推动关于美术遗产的学习和研究；6、加强国际间的文化交流。

 

　　在建国以来的17年中，中国美协及各地分会，基本上是按照自己的宗旨行事，在积极贯彻党的文艺方针、组织创作和展览方面做了大量的工作，功不可没。

 

    从体制结构看，中国美协及各分会，既是一个松散的社会联合体，又是一个大一统的官方化民间社团。各地画家无论是会员与非会员，都分属各分会管理。画家要想参加展览，要想在艺术上登堂人室，出人头地，只有通过“各分会——全国美协”这个自下而上的渠道，因为再没有任何别的渠道。因此各地分会和全国美协，掌握着各项重要展览的“生杀”大权，无论是省一级的大展，还是全国性大展，差不多都是经由美协来操办。⑻

 

    从形式上看，美协属专业性群众社团，但它却不同于国外或港、台的同类社团，也不同于中国二三十年代风起云涌的民间美术社团。它有同国家机关一样的正式编制，领导层享受国家相应的级别待遇，工作人员也由国家发给工薪，是一切都由国家包下来的机关化群众社团。虽然它不属于国家机关中的行政部门，但在体制结构上，它已成为国家机器中的一部分。它的上下属关系是：中共中央宣传部——全国文联——全国美协——美协各省分会（89后将分会改为省美协）。美协机关内设党组，以实现党的一元化领导。在工作方法上也仿效层层贯彻上级意图的机关模式，通过非行政的行政力量实现对艺术家的领导。在这种情况下，艺术创作常常成为一种配给的任务，有规定、有要求、有检查、有导向。在最极端的时候甚至提出“领导出主意。群众出生活、画家出技术”的所谓“三结合”创作原则。  

 

　　即以全国美展为例，美协在整个展览的筹备过程中，均有明确的选题要求和导向性。且这类大展多以“纪念”、“庆祝”某一历史事件或重大节日为目的，这就在无形中为选择作品定了基调，歌颂模式的形成与这类“庆祝展”、“纪念展”直接相关，因为办展的出发点已注定它与应有的学术目标无缘。下面是在“庆祝开国十周年全国美术展览会”筹备期间对作品的题材内容规定的范围：
  
　　l、反映祖国工业、农业大跃进的作品。 
　　2、反映我国国防建设，保卫祖国保卫世界和平的作品。
　　3、新的风俗画。
　　4、山水、花鸟、肖像、静物画。
　　5、祖国社会主义建设的宏伟面貌。      
　　6、十年来重大政治运动的反映，包括土改、抗美援朝、三反五反、三大改造、整风运动、反右派斗争、人民公社运动、技术革命和文化革命……等。
　　7、歌颂中苏友好团结，歌颂社会主义阵营的强大和团结，反映全世界爱好和平的人民反对帝国主义、反对殖民主义的斗争的作品。 
　　8、新创作的革命历史画。

 

　　八项规定中有七项与政治相关，其中作为点缀的“山水、花鸟。肖像、静物画”一项与其他七项明显地格格不入。而山水、花鸟画家又在国画家中占有相当大的比重，这个展览能给国画家让出多大位置，也就可想而知了。问题还在于，像这样的题材范围，莫说“跟不上时代”的国画，就是油画又能承担得了多少呢？本世纪以来，富有革新精神的中国画家始终都在努力以求创造与时代相适应的作品，然而，在这样的规定面前，他们也只有无可奈何了。