光头、西装配球鞋的打扮，加上哲学博士的学历背景，这就是年方40的萨缪尔·凯勒(Samuel　Keller)，巴塞尔艺术博览会总监。凯勒入主巴塞尔艺术博览会之后，大刀阔斧，屡出新招，其中最引人注目的是在2002年推出了巴塞尔的北美姐妹版———每年12月的美国迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会。

　　凯勒日前被美国《艺术与拍卖》杂志评为当今艺术界最有力的人士之一：“近年来全球艺术博览会的激增改变了艺术世界原有的结构和节奏。而最能代表着这一新的市场开拓势力的人，除了萨缪尔·凯勒这位坚忍、独创和广受爱戴的巴塞尔与迈阿密艺博会总监之外，再无他人。”

　　记者：你个人感觉今年的博览会和前几年最大的变化是什么？最高兴看到的变化是什么？

　　凯勒：从作品来讲，很多人都认为20世纪的杰出作品已经越来越少，但是我们展出的作品比前几年还要多，我们很开心，这也代表了我们的优势。通过Art　Premiere等环节，我们推出的新的年轻画廊比往年多。第二，全球化的趋势也是显而易见的，前几年艺术家、收藏家来自五六个国家，而现在他们来自世界各地不同国家，而且都有国际化的教育背景。

　　记者：你上任以后改革的力度非常大，今年也有很多新的举措。最初做的时候有没有遇到阻力？因为巴塞尔毕竟是一个很传统的艺术博览会。

　　凯勒：在这几十年中，巴塞尔艺术博览会经常革新，在1980年代博览会引进了摄影艺术，1990年代我们又引入了录像艺术，后来我们又将电影纳入进来，这些改变都是自然发生的。

　　艺术本身是精英的东西，多年来，博览会的任务之一是将艺术推广给大众，让大众能够理解新的艺术形式、艺术家。我们要做的最重要的工作是，展现当今时代最好的艺术作品。这个工作主要需要直接和世界各地画廊和艺术家合作。第二，在这个过程中，会吸引一些有意思的人和新的机会，我们就要想办法与他们建立关系，进行互动。

　　记者：你去年接受记者采访时也说过，希望介绍更多的中国艺术家、画廊到巴塞尔来，但是我看到今年中国的画廊并不是太多，数量比去年还要少。

　　凯勒：我们关注到的趋势是，由中国人创立的画廊越来越多，因为以前很多画廊都是外国人创立的。我们密切关注的画廊里面有几个去年都发生一些重大的转变，所以我们决定还是继续观察，不希望仓促决定后发现第二年还是不符合标准。作为排名第一的博览会，我们做决定不一定是最快的，但一定是谨慎、正确的。我们不能用异国情调来选择画廊，不能说来自重要的国家就有很大优势。巴塞尔的选择是全面的，选进来就会享受国际社区的所有福利。但是今年展出中国艺术家作品的画廊还是比以前多了，比如广州的维他命创意空间。

　　我不太去关注具体的数字，更多的是看画廊的项目的整体感受。虽然亚洲、中国的艺术已经占一定比例，欧洲、美国的艺术在艺术世界仍占主导地位，但这样的文化霸权正在瓦解，这种趋势是不能扭转的。

　　我仍记得1990年代韩国画廊非常活跃，有的博览会甚至接受了20多个韩国画廊的申请，到现在他们可能一个都没有留下。当时我们也是决定把节奏放慢，选择了几个韩国画廊，和他们建立了长期合作。

　　记者：巴塞尔是世界最大的艺术博览会，如果它以后还要开拓的话，会有哪些新的空间、新的单元、新的内容？

　　凯勒：现在我们有瑞士和美国两个博览会已经足够了，我们要更新丰富的主要是在博览会内部的政策和项目发展上。我们还是以质量为发展的标准，具体的做法仍在讨论中，明年就会知道。也有很多大城市邀请我们去举办博览会，但这样不如集中在两个地方吸引全球的人交流，不要做成连锁店的形式。今年惟一的例外是9月我们将去中国北京举行一个小型巴塞尔论坛，这是前所未有的。这也是我们第一次在博览会城市之外设立一个论坛。

　　记者：巴塞尔选择合作伙伴的时候，对迈阿密的考察用了6年时间。现在有没有计划对其他城市进行考察，比如上海也很希望跟巴塞尔合作，当然你刚才已经给出了回答，但是我仍然很希望知道，巴塞尔会不会有一个时间表？

　　凯勒：我选择不回答这个问题，留一个开放的空间。我不是预言家，很难想象5年后我们的角色会是什么样的，这取决于艺术家的作为和艺术市场的发展情况。如果未来5年印度、中国的艺术市场没有一直向上发展、不是越来越重要，我会很惊讶。我还是会比较谨慎，如果选择一个地方失败了，不仅对巴塞尔不好，而且对那个地方的艺术品牌也是坏的影响。这都需要时间。