1949年中华人民共和国成立，这标志着中国共产党从在野党转变为执政党，或者说是从局部区域执政党转变为全国范围的执政党。毛泽东思想早在1942年被确立为中国共产党的指导思想，1949年后则成为全国各项工作的指导思想。毛思想美术从此成为新中国美术的主流。新中国成立的头两年中，毛思想美术中发生了影响新中国美术发展，影响至今的三件大事，第一件，1949年7月21日中华全国美术工作者协会（1953年改称为中国美术家协会）的成立；第二件，1949年7月2日开幕的“中华全国文学艺术工作者代表大会艺术展览会”（后被称为“第一届全国美术作品展”）；第三件，1950年中国美协的机关刊物《人民美术》创刊，（1954年改为《美术》杂志）。这三件大事一举将毛思想美术纳入中国共产党宣传和国家政权文化部门的体制和组织之中，以对毛思想美术作出过重大贡献的艺术家为首，实施对美术家、美术作品、美术理论实行全面的管理、控制、指导、支配、扶助或批评、批判。这一阶段的前期是以新年画为代表，而中后期则从反映革命领袖和革命斗争题材的油画艺术为代表，涌现出一大批优秀的美术家和一大批优秀的美术作品。这一时期是毛思想美术成长为中国美术主流的时期。
④文化大革命时期（1966-1978年）

　　本文将“文化大革命”（1966-1976）十年加上华国锋时期两年，是根据美术潮流自身发展的内在规律而确定的。毛泽东思想美术不同于“毛泽东时代美术”，后都将时间下限定位于1976是因为毛泽东本人于1976年9月9日逝世，其定位有一定的合理力。但历史的实际情况是毛泽东逝世后华国锋当主席的后二年，文化大革命因其巨大的惯性，仍就延续其不可忽视的威力和影响，“文化大革命”为十年，但“文革”现象和余波则必须根据历史事实来确认，不能机械的以毛泽东逝世而断然划为两截，这可能是政治史和美术史，判定政治运动和美术潮流分期的重大区别之一。作美术史不应该简单地被政治史牵着鼻子走。

　　先说文化大革命十年中，毛思想美术成为艺术洪流，冲击、荡涤、横扫一切美术样式和流派，淹没、摧毁、窜改与其并立或对立美术作品；打倒、摧残、批判过去的艺术同盟或异端的美术家。这一时期毛思想美术的主色调是红色和金黄色；美术的主要成就是中国人物画，因其能快速地反映工农兵而得到空前发展，涌现了一大批人物造型准确的优秀作品，弥补了中国画在这方面的长期不足。毛泽东个人形象成为美术作品中最常见、最普及，也最公式化的形象。由于处于领导岗位的老一辈毛思想美术的优秀艺术家“靠边站”，一大批中青年美术工作者，乘百年不遇的历史机遇脱颖而出，凭借热情、真诚的从事毛思想美术的创作，填补了老一辈毛思想美术作者留出的空白，上升至中国美术的领导职位。这一作者群对毛思想美术的发展和推进取到了非常巨大的作用，其影响至今还鲜明可见。

　　再说，华国锋时期的两年，（1976-1978年），1976年毛泽东虽然去世，但有着显著“文革”特征的毛思想美术作品仍大行其道，虽然许多美术作品将原来毛泽东在画面上的位置让给了华国锋，但“红光亮”、“三突出”等等美术创作原则仍旧占主导性位置。换句话说文革后两年的美术作品只是画面的主角不同而已。更具说服力的是在“文革”后二年的美术作品，印数最多，发行最广的美术作品是“你办事·我放心”，是毛泽东与华国锋坐在沙发上谈话的形象，诸如华国锋陪同毛泽东的美术作品则更多，毛泽东的形象并没有因他的逝世而减少，只是由于作者的言不由衷和赶急应点，美术作品的艺术水平日益下降，“文革”时期，使毛思想美术成为洪流，“文革”后二年则使毛思想美术泛滥。泛滥的结果是反过来对毛思想美术本身造成极大的伤害，其艺术成就已远不能与“前十七年”的相比。这种现象只到1977年年底才结束。1977年12月18日中共在北京召开中国共产党第十一次全国代表大会，正式宣告文化大革命结束，应该算作是毛思想美术“文革”时期的标志性结束时期。到1978年的下半年开始迎接新的历史时期到来。

　　⑤改革开放时期（1978- ）

　　1978年12月中共中央举行的第十一届三中全会做出了划时代的转折，通过中央政治局提出的决策，从1978年起，把全党工作重点及全国人民的注意力转移到社会主义现代化建设上来，结束了“政治第一”、“阶级斗争”、“不断革命”主导一切的时代。毛思想美术随着中共中央的战略转移而转移，重新回到正确的轨道，并且得到新的动力，继续向前进，取得了一系列丰硕成果。

　　一是这一阶段的前期是一大批“被打倒”“靠边站”老一辈毛思想美术的重要艺术家重新恢复在美术界的领导职位，中国美术家协会重新恢复活动。一大批在文革中被批判、被否定的毛思想美术中的重要作品被重新肯定，有的被毁掉的作品还被原作者或他们的学生重画，并被编入大型的中国美术史的图册之中。

　　二是在“拨乱反正”的旗帜之下，涌现一大批反思文化大革命的作品，无论是“伤痕美术”、“知青美术”、“寻根美术”仍都基本沿用文革前十七年的美术创作方法，虽然已开始大规模借鉴西方美术的各种流派的技法，但基本没有离开现实主义与浪漫主义相结合的创作方法，仍旧在毛思想美术的创作原则和指导思想下向前发展。毛思想美术这一时期的创作成果可在同时期全国美展的参展作品和得奖作品中显现出来。

　　三是毛思想美术中的典型美术样式，革命领袖作品继续得到继承和发扬。只不过将毛泽东、华国锋的形象换成邓小平和新的党和国家领导人的形象。进步的地方是已将领袖形象从神坛请下了凡间，更具人情味，也多了一份说服力。

　　四是催生了许多中国现代艺术流派。在当代，中国美术界已结束了毛思想美术一花独秀和万流归一的局面，虽然毛思想美术仍占主流位置，但许多独具个性，独立于体制之外的小的艺术流派已应运而生，已形成多元并存、多源并流的艺术格局。而在中国现代美术中有一个现象是饶有意味和意义的，那就是大部分现代艺术流派和艺术家都是出身正规的美术学院，接受过正统毛思想美术教育。他们曾努力游离于毛思想美术体制之外，而现在又慢慢回归体制之中，这或许是世界现代艺术的中国特色。毛思想美术暂还不能确定其时间的下限，也不能预测其时间的下限，因为毛思想美术还在继续发展之中。

　　六、结语

　　本文的缘起是从研究现代中国美术的热点问题引起的。因此，以“毛泽东时代美术（1942-1976）”为参照系，提出了一个新的命名，“毛泽东思想美术”。并由此论证这一命名的学理性和合理性，指出毛思想美术是中国美术史，乃至世界美术史上的一种潮流，追溯其发源之时间上限，以及流变的几个阶段，概要地说明毛思想美术的整体性和各个时期的特征。由于受研讨会论文篇幅的限制，已撰写的有关毛思想美术的构成及运作，其内涵与外延，其机制与机构等问题，只能作为另一篇文章发表。当然，即算作者把以上问题论述完毕，关于毛思想美术的研究也仅仅只是开始。显而易见毛思想美术研究是一个大问题，是一个系统工程，其涉及到毛思想美术研究不仅包括了我们通常较为关心的中国美术与毛泽东思想以及与中国文化传统之间的渊源关系，而且还涉及毛泽东政治权威的起源、依据和功能问题;还有像社会心理分析、人物形象比较研究这样一些我们以前不大熟悉或少有涉及的领域。同时也包括了经济、哲学、军事、历史、教育、文学等多种学科，而且在某一学科内，学者们观察问题的角度和使用的分析方法也不尽相同，各有特色，自然会对美术史论研究产生影响，斯诺在著名的《西行漫记》中曾经断言：“毛泽东生平的历史是整整一代人的丰富的横断面，是要了解中国内动向原委的一个重要指南。”毛思想美术毕竟与现代中国的关系太紧密了。研究毛思想美术一个重要目的是反思我们自己。当然，“反思”包括正面和反面的双重角度。历史研究从来都与现实社会有着深刻的不解之缘。严肃、深刻的毛思想美术研究，无疑对当代中华民族的发展及中国的现代化社会建设，具有重要意义。毛思想美术的深度和广度会随着研究的时间和力度而更显宽广和深入，因为，毛思想美术这一客观存在，并非杜撰的美术史现象，是中国美术研究既熟悉而又陌生的领域，既有坦途，而又有雄关重重；然而我们相信学术的前景是光明的。

注释：

（1）、《外国学者评毛泽东》萧延中主编，中国工人出版社，北京，2004年第4版，P17。

（2）、《20世纪美术辞典》[美]伯纳德·迈尔斯、雪莉·迈尔斯编著。何振志、杜定宇译。上海人民美术出版社出版，1988年12月第一版。

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