中国当代油画概观（二）

　　首先是哲理化趋向。其背景就是一些青年艺术家开始对以前正统的理论都不感兴趣了。他们开始向西方学习，在那个时候，法国的思想家，如萨特、尼采、帕格森、维特根斯坦等人，还有中国古代哲学家的思想，都是深受艺术家的欢迎的。体现在作品中，就是强调反省和批判自身的意识，追求对人类宏大精神的表现，探索宇宙和生命的起源等等。而在具体得艺术表现上，则深受西方超现实主义与形而上画派的影响。

　　现在让我们来看看艺术家王广义的作品《凝固的北方极地》，（放图片）画面的中央粗看上去像一堆巨石，但仔细看去，却是人类的肢体，它们悬在空中，像云彩一样。在表现上，艺术家去掉了可感的因素，从而以半抽象的形与崇高的图式来表现主题，显示了对以往文化精神的超越，进而强调了一种宗教感与崇高的气氛。应该介绍的是，当时北方有一批艺术家组织起来，他们认为北方的精神是宗教的，是崇高的，值得推崇。该作品就突出了这样一种观念。

　　这是另外一位艺术家丁方画的作品《走出城堡》，（放图片）他的灵感来源于陕北，不过他画的陕北并不是真正写实的陕北，更不是风情的陕北，而是借助落日的余晖表达了一种神圣感。在画中，有一个小人正在向发光的地方走去，它暗示着人类向往光明、追求真理的感觉。

　　当时创作的第二个趋向是生命流的倾向。与上一种趋向不同，此种趋向更强调对直觉、本体意志、潜意识与内在对生命状态的表达。应该说，它是对以往压抑个性做法的反拨。在题材的表现上，艺术家们都非常注重人和自然的一种关系；而在艺术的表现上，艺术家们明显受到了西方超现实主义与表现主义的影响。
这是云南艺术家毛旭辉的作品《水泥房子里的人体几种状态》。（放图片）在画面中，人体是很干瘪的，地上的石头却很坚硬、很冰冷，它们之间形成了一种荒诞、冷漠的感觉。此外，这幅作品还表现了人对现实的无奈感与焦虑感。艺术家自己曾经写了一篇文章，说他的灵感是受了西方生命哲学的影响。

　　再来看看艺术家曹丹画的《没有门的房间》。（放图片）他以前是学工艺的，所以画有一点装饰味道。作品探讨了“性”的问题，大家应该知道，“性”在当时还是一个禁区。画的左面，是一个女青年的裸体，三点式的，她的手紧捂着下身，右边的男青年背对着观众，紧捂着冲动的地方。地上还有一个钟，指明是午夜时分。二人上侧各有一个头像，一个是古代仕女，一个是古代男人，他们正在窥视着两个年青人，象征了传统观念对现代人的束缚。

　　当时的第三个创作趋向是形式化的趋向。一般来看，从事这类创作的艺术家更多的是艺术学院与专业机构的年轻人，他们认为艺术表现哲理是没有意义的，因为艺术家怎么表现哲理也没有哲学家做得好，而艺术家重要的是把手中的画画好，艺术的语言才是艺术的本体，因此，他们坚决反对艺术的哲学化与文学化趋势。后来受这种影响就出现了“学院主义”的绘画，这应该看成是对观念表达的一种补充。

　　这是一个上海另外一个艺术家余友涵画的抽象作品《圆系列》，（放图片）在创作中，画家一方面让不同的圆形悬浮在沉寂、幽深的空间里，另一方面又让密码般的颗粒呈现出各自不同的运动趋向，结果就形成了一种欲隐又现、似动实静、悠悠然又恍恍惚惚的效果。因此，画面既体现了宇宙的一种生存状态，也表达了艺术家对人与宇宙之间关系的深刻思考。我们知道，西方的抽象艺术家强调的是对个性化的表现，强调的是对艺术本体的追求，强调的是点线面的安排。他们反对用画面让人产生联想。但中国的艺术家总是希望表现一种神秘的东西，或者一种思考，这是很有意思的。

　　85思潮后期还出现了一些很另类的艺术，如行为艺术、装置艺术、影像艺术等等。这一方面给绘画带来了巨大的压力。另一方面，也给绘画带来了新的发展机遇，关于这些，我将会在介绍90年代的中国当代油画-特别是下半期情况-时，具体地谈一谈。

[1] [2] [3] [4] 下一页