四、“伤痕绘画”的出现

　　随着对真理标准讨论的逐步深入，在当时，文学界创作出了反思文革的文学作品，很著名的是由青年作家卢新华创作的小说《伤痕》，所以后来凡是对文革进行控诉、反思的小说就叫做“伤痕小说”，往后也出现了“伤痕戏剧”、“伤痕绘画”，都是对文革进行反思的。我下面给同学们放一些图片，都是“伤痕绘画”。应该说明的是，从1949年到1979年以来，30年间的作品中，美术创作全部都是歌颂党的领导，歌颂我们美好的生活，不允许你对社会阴暗面进行暴露。这个“伤痕绘画”冲破了禁区，从过去的“歌颂”转变为“暴露”，即从“文革”中一味追求“红光亮”、“高大全”的喜庆场面转换到正视现实的悲剧场面上来，很有意义。

　　我们先来看一下艺术家尹国良画的《千秋功罪》。（放图片）这幅画反映的是1976年周恩来总理逝世的时候，革命群众为了悼念周恩来总理，在天安门广场举行了盛大的悼念仪式。他们在悼念仪式上提出了打倒“四人帮”的口号，“四人帮”感到非常震动，于是派武警把这些人镇压了，还说这是一个反革命活动。中共中央在打倒“四人帮”以后，为4•5平了反，艺术家便用记录的方式反映了当时的情境。在画中，有一个女青年被打死了，倒在了悼念周恩来的花圈旁边，鲜血洒在了人民纪念碑上。同学们要了解这个事件，才能够深刻了解这幅画的意义。

　　这幅是程丛林画的《1968年某月某日雪》。（放图片）1968年是中国文化大革命最混乱的时期，死了非常多的红卫兵小将，这幅画反映的是战斗已经结束，有一方红卫兵失败了，有一方红卫兵胜利了，悲剧就在于双方都认为自己是忠于毛主席的，胜利的非常高兴，失败的也不向胜利者低头。这个画面用的是灰色调，人物是通过写生过来的，在造型和色调上都和文革时期红光亮的模式不一样。

　　作品《为什么》也是“伤痕美术”，（放图片）反映的是武斗以后，几个红卫兵坐在马路边，有的同伴受伤了，有的同伴牺牲了，他们在考虑为什么人民要互相残杀。这样的画很多，我就不一一举例了。

　　五、关于“生活流”绘画

　　在当时还出现了一种绘画，是“生活流”绘画。表现的是生活中普通劳动者生活的真实状态，所以有的人把它叫做“乡土写实主义绘画”，里面的有一些画家分别借鉴了西方艺术史中不同的大师。比如有人借鉴的是米勒，陈丹青就是代表；还有人借鉴的是怀斯，又如何多苓就是一个代表。

　　文革期间几乎每一个单位都要画尺寸很大的毛主席像，而作品《父亲》借鉴了超现实主义艺术手法，并以领袖画的尺寸及形式画了一位勤劳、善良、朴实而贫穷的中国农民形象，（放图片）它体现了勤劳、善良、朴实、贫穷的中国农民的真实处境，所以一出来就在中国文化界就引起了巨大的震动，影响远远超出了美术界。另外，它与其它“伤痕美术”一道引发了关于形象的真实性和典型性的讨论。据介绍，这幅画出来时几乎就被枪毙了，在四川美术界，就有领导就说这幅画有问题，不让展出，作者最后只好在老人左边的耳朵上加了一支笔，以显出了这个农民是有文化的。这就是当时特定的时代，艺术家要想表达自己对生活的真实感受是很难的，不像我们今天想画什么就画什么。如果这幅画在今天展出来，不会有人那么激动了，所以一定要在1978年，还要在文革的背景下，才会引起震动。

　　再来看著名画家陈丹青画的《西藏组画》，（放图片）这幅画在当时也引起了巨大的震动。在文革中，艺术家也画生活中的人，但都是经过粉饰了的，陈丹青在学习了米勒的画法以后，直接到生活中去写生，把原生态搬到了画面上。《西藏组画》由《进城》等七幅画组成，它抛弃了主题性绘画的传统，用写实的手法，表现了藏胞生活中的寻常景象，成功地强调了藏民的淳朴、强悍，以及他们贫穷和落后的状态。《进城》描绘了一个藏族男人和妻子一同进城的场景。在色彩和笔触的运用上尽量朴实，浑厚的灰褐色几乎是画面上唯一的色彩，而且很有凝重感。画得非常潇洒。在当时中央美院毕业生展览上，这幅画抢了所有人的眼光，此后有一大批人到西藏去画西藏，一直到现在还有人在画西藏，但很多都是跟在陈丹青后面的，他当时是开拓了一个新的领域，非常了不起。

　　这幅作品是何多苓画的《春风已经苏醒》，（放图片）作品取材于何多苓的知青生活。不过，这极其平凡的农村场景，被表达得非常的富有诗意。画面暗示：苦难即将过去，希望正在萌生。作品在逼真细腻的写实描绘中流露出现代中国怀斯式的感伤情调，在荒凉、寂寞的画面中传递着作者对人生价值的思考。作品非常注重写实，技巧很高，这幅画在当时引起了广泛的关注。我总觉得，如果文革晚点结束，如果没有前卫艺术的到来，何多苓肯定是中国油画史上的超级大师，他的技术无懈可击，很可惜，因为中国发展太快，他的风光、天才还没有充分发挥出来，一个新的时代就来到了。

　　六、对“形式美”与多元化的追求

　　在1978年第一期的《美术》杂志上发表了《毛主席给陈毅同志谈诗的一封信》。信中谈了关于诗的形象思惟问题。从此，艺术家们可以公开谈论形式问题了。画家吴冠中在1981年，根据文革中盛行的“内容决定形式”论提出了一个相反的说法，即“形式决定内容”，他认为，内容再好，形式站不住，这幅画就不是好画。他还说，艺术家就是要把形式问题解决好。由于吴冠中的观点说出了广大艺术家想说没有说出来的话。所以当时在艺术界出现了追求艺术形式美与多元化的风气。当时追求形式美画风的艺术家大多将艺术本体理解为对形、色、线进行美的组织，而且都追求对情趣的表达。在此情况下，美术题材的非政治性、非社会性、非现实性变成了一个趋势。而且，一大批艺术家，本能地把学习借鉴的目光投向了西方现代主义和中国的民间艺术。

　记得我当时在上大学，我与同学还是很困难的，但为了学习西方现代艺术，我们都把自己的生活费省下来坐火车到长沙、北京去看展览，或者买外国的画册。看了以后眼界大开。在这样的过程中，西方的各种流派都被学生们借鉴过来，这既扩大了青年艺术家的眼界，启发了艺术家的创造力，也使那些艺术家获得了一些超越文革艺术模式的一种方法。所以在1981年，现实主义的创作方法再也不是唯一的方法了，各种各样的方法都出现了：有人借鉴抽象主义，有人借鉴表现主义，有人借鉴超现实主义……于是，多元化的艺术追求在国内已经出现。由于把艺术现代化和四个现代化的要求结合起来。反传统在当时是一种时尚。现在看来的确比较偏激，但在当时的文化背景下，还是有积极意义的。和五四前辈一样，年青艺术家是希望用一种新的文化观取代旧的文化观，西方现代主义不过是借鉴的武器而已。下面让我们来看图片。

　　这是上海艺术家李山的抽象作品《扩延》。（放图片）画谈不上很成熟，我们现在有很多年轻人都比他当时画的好。但是不要忘记，这幅画是在80年代初出现的。要知道，在文革以前是没有这种绘画的，李山的聪明之处是：一方面他把西方的观念和形式借鉴到中国；另一方面他又巧妙结合了中国水墨画的一些因素，创作了一些具有中国特点的抽象画。另外，与西方抽象画家追求纯粹的形式感不同，李山试图将他画中的符号与东方的神秘主义文化联接起来，以表达一种超验的艺术境界。

　　这幅画是王怀庆画的，当时出现在北京“同代人”展览上，作品叫《伯乐》，（放图片）作品借历史故事强调了发现人才的重要性。文革以后，强调搞四个现代化建设，强调人才的重要性，这件作品符合了当时的政治需要。但与传统的现实主义创作方法不同，作者成功地借鉴了传统壁画的技法，从而使作品具有很强的东方的意味与装饰意味。该作品与同时期的许多作品都具有这样的特点，即在平面的处理中可以见出空间的深度，在具像的表现中可以见出抽象的精神，在感性的错觉中可以见出理性的原则，在具体的表现技巧中又可以见出东方的文化内涵。

　　这张画是张晓刚的画《暴雨将临》。（放图片）他近年的创作不久前以1000万美元的价格拍卖了出去。他显然已经找到了自己的创作方向与风格，不过，在当时并没有明确的找到，因为在当时他借用的是梵高的方法，这从天上的云、地上的土，包括人物的处理方式中都可以看到。这幅画在一定程度上反映了当时整个年轻人的心态，即把西方人的观念与图式拿过来，然后进行自己的创作。

　　这幅画《手》是四川美院的画家杨谦画的。（放图片）明显受了奥地利画家克里木特的影响，而对于“千手”的处理，我们则可以发现作者对传统佛教艺术中“千手观音”的借鉴。这幅画当时在全国青年美展中也引起了很多人的关注。

　　再来看看尚杨的作品《爷爷的河》。（放图片）画面通过祖孙两的身体的传承关系，强调了血缘的传承，背景是黄河，展示了中华民族生长的大背景。更重要的是，这幅明显带有寻根意识的作品是在高丽纸上画出来的。我认为，无论是在用笔的方式上，还是在人物造型的方式上，都显示出了艺术家对于传统绘画的借鉴。

　　1984年举办了第六届全国美展，相对前五届的全国美展来说，这是在题材、形式上最开放的一届，但是很多人仍然不满意，并对第六届美展提出了批评。正好那个时候团中央受国际相关单位的邀请，举办了一个纪念国际和平年全国青年大展，这也是中国美术界一个非常重要的、跨时代的展览，展览中有一幅作品是《渴望和平》。（放图片）是王向明与金莉莉合作的。这幅画中占据很大面积的是挂在墙上的一幅画，内容由古今中外描绘和平、反对战争的众多画面拼贴而成。暗示了人类追求和平的艰难。画下，一棵绿树在成长，它象征着和平力量的的壮大与发展，左下角站了一个少女，则代表了中国青年对和平的无限向往，这幅画在当时也是很受关注的。

　　这是张群的作品《在新时代——亚当夏娃的启示》。（放图片）作品用超现实主义手法，以《圣经》中的故事作为典故，描绘了两个顶天立地的人物——亚当和夏娃：他们一正一背，手中拿着红平果出现在画的两端。而象征封闭之门的龙门石窟则被两人踏在了脚下。在远方，一个手中托着装满红苹果的盘子的时髦少女迎面走来，她身后的太极盘已经打破。这象征了觉醒了的现代中国青年对人性解放的追求，同时暗示了传统正在瓦解。该画虽然取材于西方神话，但画中的想象与元素都是中国的，因而构成了一个富于想象力的世界。在当时，这幅画被人认为是不健康的，并且产生了很大的争论，因为上面有裸体的呈现，这在当时还是很少的。可经过争议后这件作品还是展出了，并且受到了好评。

　　我在上面简单地介绍了粉碎“四人帮”后油画创作的几种趋势，分别是“伤痕绘画”、“生活流”绘画、唯美绘画以及多元化的艺术追求。同学们要想真正了解当时的情况，还是要多看资料，因为时间是有限，我的介绍只能是点到为止。下面我将要讲85思潮时期的绘画。(待续)

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