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| 钟孺乾教授在写作《绘画迹象论》之初和习作过程中，曾多次同我交流，细说他的构想和立论框架。我听后兴致勃勃，激动不已。但未想到他如此快地成书，并且立论如此清晰明确，概念的科学性令人叹服。 去年，我在一篇论《科技进步与美术创新》的文中，曾痛感于当下美术理论新意很少，观念滞后，面对当代艺术在中国崛起而理论显得灰色和苍白。因此大声疾呼：理论研究要切中当代艺术的脉搏，要冲破思维定势的羁绊，从那些束缚创造力的人为桎梏中解放出来，以刷新理论研究的品质，树立起理论自身的尊严。尊重艺术家的实践固然是理论创新的前提，但当大家面对许多复杂的新现象、新问题，困惑迷惘而不知所措时，理论家就要站在时代的前沿，主动地研究新问题，回答新问题。在这时，新的理论建树才具有先导意义。理论创新与艺术创新应该是互动共振的。钟孺乾教授的《绘画迹象论》在此时此刻问世，填补了一方理论真空，令我十分鼓舞。 我们对构成画面块面关系的“点、线、面”和作为调子层次因素的“黑、白、灰”早有明确的概念和共识，但对绘画中无限多样、无穷变化的类似艺术生命基因的元素——“迹象”却从无明晰的理论阐释。实际是，“迹象”在艺术创作中无所不在，是司空见惯的艺术现象。只不过视而不见，不以为然罢了。众所周知，一切视觉艺术的创造都是艺术家落迹成象的过程。画家提起笔来，无一不在追踪那些偶然与必然的迹象视觉效果。这种视觉效果就是在发挥着痕迹的效应来塑造天象、地象和心象的质感、量感或空间感。所有的玄机奥妙都在迹象之中。只是无人从广阔的视域和新的视角在理论上进行观照，从科学概念上给它“正名”。钟孺乾教授对“迹象论”这一概念的表述是有形有态、十分确定和具有包容性的概念，看得见，摸得着。《绘画迹象论》一书的特殊意义在于，作者是从全新的视角，全方位地观照论及笔迹墨痕诸元素在绘画中的普遍价值和系统论证了它对当代美术样式创新具有多种可能性。我认为这个意义大于其它之上。 钟孺乾教授所谓的“象”和他所阐释的“迹”，我理解既包括了形而上之道，也囊括了形而下之器（明清之际的大学者顾炎武说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。非器则道无所寓”）。狭义的“象”即指形象、色象、意象；广义的“象”是目极万里，心游大荒，本乎天地之美，天地之大文，天地之至神。是收尽鸿蒙之外，亿万万笔墨痕迹的大象。一幅好画都是由一块元气团结而成的大象。“迹”是乾坤之理，自然之质，是山川质地之饰，是运用媒材性能质地所呈现的质感，是美与表现力的容器，它所能容纳的是山川之形神。所以说“非器则道无所寓”。无数的“迹”是个地地道道的容器载体，呈现出奇异无比的艺术魅力。所以迹与象的相互作用有时也是互换位置交替相生的。 对“迹象”这个系统，作者从不同方位、不同层面深入浅出地论证了各种不同形态的笔迹墨痕的独特魅力。“迹象”的这一创造性思维，将大大丰富当代艺术对新的审美特征的追寻和艺术品位的提升，使创新思想更加活跃，创造出不同于历史上任何时代的独特艺术风范，以至带动整个民族的创新意识。从宏观发展的眼光看，作者打破了狭隘的对传统文化既成观念的绝对化、静态化心态，启开了视通的艺术之窗，在理论上是一大新的建树。由此把艺术家的视点引向未知的领域，去关注和探索艺术表现的多样性，使人们的眼界更加开阔，艺术图式更加丰彩多姿，在当今高度信息化的社会，传统不再是超越时空的一成不变之物，传统的延续也是有时间性的，新的社会还将创造出新的传统。网络技术正在消除时空距离，科技进步将提供更多的新媒材、新手段。现代科技已使异质人群相聚在一个平台上交流，人类的许多梦想将会变成伟大的现实。从这个层面看《绘画迹象论》的意义将超越绘画本身，让人们的视野从微观、宏观、宇观的视域去对各自的专业进行哲学反思，发展的潜力将是无限的。 2004年6月18日 |
| 言论录入：sea.zy 责任编辑：sea.zy | |
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