| 作品简介： |
身体感觉的诱惑<br> —读莫俊峰静物作品<br> 王林<br> 作为道具的静物得以成为独立画种，是随着绘画主体的增强而实现的。从卡拉瓦乔到莫兰迪，静物油画不论是艺术风格的表征还是精神意向的载体，都十分重视语言性。拿“画什么”和“怎么画”相比，后者才是艺术才是价值，而一篮花果或一堆瓶罐则是无足轻重的。以及其技艺为中心的人文主义时代，物品是被动的，被摆布的和被布置的，实际上仍然是缺少自身意义的道具。在我的记忆中，道具的革命发生在荒诞派戏剧里，尤奈斯库的《椅子》于1950年忽然占据了整个舞台，尽管它是作为一种异化力量而出现。<br> 半个世纪以来，画中的物品一直在觉醒当中。<br> 近年的中国画坛，我们先是在陈卫闽油画中看到历史静物，然后是莫俊峰的“身体静物”。<br> 称莫俊峰的作品为身体静物，是因为他笔下的物品和身体部分有关，特别是敏感部位。在他那里，“画什么”和“怎么画”是同等重要的。对今天的画家而言，景物不仅仅是表现的载体，它们经由选择进入画面的时候，就被赋予了言说自身的权利。画家的选择不是任意的，而是观念性的。因为物品既然在文化环境中存在，它就不只是自然的自体的，而有文化内涵的，这正是物品作为社会存在物的生命。画家的使命不过是尊重生命，珍惜生命，扶助生命，彰显生命的意义。在当代艺术中，“选择”无疑是最重要的概念。自社桑始，选择就成为一种创造行为，赋予对象以权利和价值。我们经常谈论绘画的观念性问题，实际上应该从选择开始，从“画什么”开始。<br> 莫俊峰选择那些和身体有密切接触的物品，甚至有意保持着接触的姿势，由此构成对生理感受的诱惑。画的对象并不多，但常常辅以一些刺激生理，挑逗感觉的小东西-媚艳的花草，色情的虫鱼以及毛糊糊的软体动物等等—让人在观看时不知不觉产生触觉感，轻微而悸动，真实而暧昧。<br> 这种心理磨擦力的产生，多少和莫俊峰作品单纯的粉色背景有关，他喜欢在鲜亮的色彩中多少加入些灰暗的成分，通过适度调和把观者的视觉兴奋控制在初始阶段，即感觉萌生的身体体会之中，并不急于引人进入情绪状态。和许多艳俗作品不同，莫俊峰油画中没有大红大绿的刺激力，也没有外肆夸张的形体感，更没有热烈喧嚣的装饰性，他对这一切加以雅化和软化，通过控制让人感受到某种制约，仿佛是正在升起的身体欲望受阻，在心理磨擦中快感和痛感并存。这正是中国人特有的性意识，欲言又止，欲说还休，也许是莫俊峰把自己的作品命名为《常态》的真正原因。 <br> 艺术的身体化和身体的感觉化，是当代艺术的一种趋势，行为艺术即是此一趋势的典型代表。在技艺性的架上绘画中，能否通过观念化处理产生出新的可能性，这的确值得艺术家去努力探索。莫俊峰的作品是一种尝试，不论其成功与否，他对当代文化问题的触以及触及方式是值得肯定的。在我们所处的时代，性已不仅仅是被社会规范所确定的闺阁中的问题，而是早已打开的“潘多拉盒子”。性意识的宽泛化是一把双刃之剑，它在释放生命的同时，又把生命浅表化。不知道莫俊峰的油画创作在拨动人的感觉神经之后，能否弹奏出一曲动人心弦的歌。我想用一首诗来说明艺术的三种状态，这是白居易在《长恨歌》中对杨贵妃的描绘：<br> 开始是贵妃进宫：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”——这是叙述，是形容。<br> 然后是春寒赐浴：“温泉水滑洗凝脂，侍儿扶起娇无力”——这是身体，是感觉。<br> 最后是死后投梦：“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨，含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫”——这是梦幻，是心理，也是精神。<br> 对于绘画而言，也许叙述和形容多少显得有些陈旧，但人是不能只有感觉而没有梦幻的。-想必莫俊峰会同意我的看法，因为把他们连成一片是，就象是快乐而寂寥的梦。<br> |
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