璞玉期琢

　　时光荏苒，不觉又是一年江南春雨，我们手中的画笔也不觉在黄瓜园里挥动了两年。江南的烟雨总是滋润人的，同时也滋润着那蘸满水墨的毫尖。两年来，不断品味着南艺给我们带来的那种氤氲的艺术氛围，不断感受着诸位恩师孜孜的教诲，笔下的丹青涂抹也逐渐换来了自我心中的窃喜。

　　在品味与感受的过程中，我们心中总是在不断琢磨着礼记中的那一句话：“玉不琢，不成器；人不学，不知道。”当初跨入学校门槛的那一刻起，我们每一个人，都是怀揣着一块正待雕琢的璞玉。而心中的殷切正是想通过数年短暂的熏陶和学习，慢慢的将璞玉的器型雕琢出来。与此同时，我们更加清醒的认识到：“琢玉”的背后，更重要的是知“道”。在不断追求自我艺术造诣与技法进步的过程中，去领悟艺术中的“道”，更应该成为一个具有人文关怀的艺术创作者修行的核心，而我们也从师长的身上深深感受到了这一点。

　　通过不断的体悟与知“道”，我们切身地感受到，无论国画、油画、版画或是雕塑、书法，站在自我画道更上层楼的阶段，将自我的目光从技法的拘泥上，转移到对于创作心态与意境韵致的营造上。王摩诘尝言：“肇自然之性，成造化之功。”这大概也是师辈们也在不倦努力的动力吧！

　　或许我们还无法达到这种境界，但至少我们正在努力着，这“琢玉知道”的过程是“漫漫其修远”的，但脚步始终不会停驻下来。春雨总是经过寒秋深冬的酝酿，同时也征兆着又一季的收获，在这里把我们心中的那一点窃喜敞开，没有羞赧，只求换来更多的批评与指正，这不正是“琢玉”的一部分吗？

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