本世纪以来，东西方列强的侵入以及我们的革命家对西方文化、政治、科学技术的全面引进，对中国文化的全面否定以致于打倒，经过两代人、三代人、一百年下来，我们中国人对中国已相当陌生。我们对西方礼教的熟悉、对西方文明的运用可以说与西方人无二，城市里尤其如此，我们写洋文、讲洋话、吃洋饭、听洋乐、开洋车、穿洋装、住洋房、玩电脑、上网络……可以说无事不洋，真可谓进入了大同世界。当然，中华民族是一个包容量很大的民族，在历史上也不乏对外来文化吸收包容的范例。中国并不怕外来的文明，叫"中国"就是因为我们的祖先明白：中国之外还有东南西北诸国。但从没有那一次对西方文化的溶合、对本土故有文化的否定象本世纪这样这么彻底，规模宏大的几近完全失掉自己。从近百年中国画的发展变化也几乎可以看到中国之全貌。

　　绘画是人类表述文化观念的一种方式，古今中外皆如此，那么，具有什么样的文化认识就创造什么样的绘画语汇和绘画样式。同样，有什么样的文化认识也就欣赏什么样式的绘画作品。在中国，经过数千年的发展积累到魏晋南北朝时绘画才形成体系，从"众工之妙"的手工劳作上升到被文人士大夫高文化阶层所重视并从事创作、把玩的艺术状态，并在不脱离绘画的轨道上持续发展。到宋元，艺术家们才真正的将中国画的探索锤炼到了一个纯粹绘画的而又最能体现中国文化精神的一种艺术高度，真正的从为政治所用及状物描形的被动状态解放了出来，以书法的写法和画法溶为一体，以中国的诗魂炼就画意，将中国文化人的至高品格遵为画品，将金石永恒不变的品性融入画格，遂才有了诗书画印溶于一体，需专注人的一生精力才有可能达到化境的"文人画"追求。"文人画"是绘画的进步这是显而易见的道理，元明清几代有无数的艺术家在这一画路上孜孜努力，产生了如赵孟頫、黄公望、倪瓒、沈周、文征明、董其昌、徐渭、石涛、八大、黄宾虹、齐白石等一大批世界级的绘画大师。这些画家代表着中国这一段历史上的主流绘画，无疑又都是文人画家。所以，名学上以区别于西方油画的"中国画"一词的准确含意就应该是既能代表高文化品位，又能集中全面体现中国文化精神的"文人画"，而决非"匠作绘画"或"民间绘画"。世纪初对中国画发难的矛头直指也正是"文人画"。遗憾的是，对中国画提起发难、攻击、要求铲除中国画、改造中国画的，一是社会变革的革命家、绘画艺术的门外汉；二是在中国画艺术上涉猎未深、好哗众取宠的年轻的艺术投机分子。他们用西方文化和西方绘画的标准评判中国画，用绘画以外于绘画毫不相干的要求去要求中国画，用状物摹形那种中国画家早已抛弃了的拙劣尺度击衡量中国画。这样以来形而上的中国画自然成了既无用处又一无是处的封杀对象。由于种种原因，这种对中国画的非难、扼杀、改造、降格，竟成了长久的现实，致使我们现在几乎无法看到中国画的真谛，无径步入中国画的正门。在无诗无文、下讲民族文化、人格培养、不讲中国画创作路数、不搞清中国画本质的训练中，我们怎能培养出真正的中国画画家。

　　美术学院背离中国画规律的中国画教学不是近期，而是更早。在二十世纪二、三十年代的时候，艺术界的弄潮儿们以革命者的姿态出现，对传统中国画进行攻击，以改造中国画的方式将中国画纳入学院教学，对中国画固有的理法用西洋画的理法加以批判，然后逐步的用西洋画的理法取代了中国画的理法，只是沿用了中国画的工具材料而已。由于近百年来我们逐步的丧失中国文化的养育和薰陶，致使现今的我们已不能真正的理解到底什么是"中国画"及"中国画"本身的深刻内含，而只是用西洋人的观念对"中国画"的技法和意境做门外汉似的分析和解释。中国画在学院的沿续和发展一直以被批判，被改造的身份而存在，致使近百年下来我们已没有了中国画自己的标准，丢失了自身的创作规律，迷失了品读中国画的路径，而真正丢掉的是中国人几千年才滋养成的享受艺术的诗画人生。

　　现在我们重新讨论的前题是：近百年来学院的中国画教学是背离了中国画学习创作规律的，是极为不合理、不科学的。因为其背离了深厚的中国文化。鉴于这样的现状，我以为目前的中国画教学改革应以补充学习，立足弘扬中国文化为根本，重新建立中国画的审美标准，找回属于中国人自己的绘画学习创作路子，而不是继续沿用苏式的、法式的或美式的等等绘画创作路径。只有这样我们才有可能在不远的将来创作出属于这个时代的真正的"中国画"。如果现今世界是一个"地球村"的话，那么，每一个村民最独特的个性才是最重要的。在一切都以西方文化的尺度为评定标准的今天，要重新找回中国画的学习创作方法，只能从学习中国文化、重新认识古代经典入手，否则只会做些不及本质的表面文章。

　　在这里，需多谈一些的是对经典的学习。所谓经典，就是被社会历史文化认可了的优秀文化样范。它必须是被历史认定了的，能集中体现高文化品位的，可做为学习楷模的东西，是高品位文化的象征。由于近百年来我们对中国文化的封杀，使现今的我们对中国历史上经典文化样式的认识已相当模糊，而受西方文艺思潮的影响又将中国历史上三、四流的或不入流的民间艺术匠工之作棒得过高，对体现中华文化高品位的一流经典作品多采取一种轻视、漠然的态度。我们知道，文化的辉煌、历史的发展，都是靠经典的沿续和新的经典的创造去完成的。历代的艺术大师也都是在学习经典、沿续经典的基础上创造新的经典。学校的任务一是培养社会有用人才，另外也是更重要的一点就是沿续社会文化。那么，对经典文化的学习和研究则应该是学校非常重要的内容，好的教师应该是古代优秀作品的解释者、古代经典法式的传授者，而不是拿自己不成熟的样范贻误学生、危害社会。民间艺术在民间时都是活生生的而一但进入学堂就变得呆板和死气沉沉，这是显而易见的现实。我们也深知"取法乎上得其中，取法乎中得校"的教学要不以历史文化认定了的艺术经典为其教学研究的主要内容，那将失去学院的功能。同样，中国的学院要不以研究、传播、弘扬中国的文化艺术为主要任务，那肯定也是极大的错误。

　　据我所知全国的美术学院、各大学及师范院校的美术系还是完全沿用过去的教学大纲。中国画专业仍有大量的素描课作为基础教学，山水、花鸟专业也无例外。而且，素描课的内容又都是以统一的西方古典写实主义为标准。这无疑是将学生引入了"造型准确"这一可以与绘画有关又可以与绘画毫无关系的怪圈之中。这种先入为主的所谓基本功训练，将学画者的身、心、手、眼都限定在了一个最小的审美空间之中，这既不附合发展了的西方绘画的要求，更违背了中国画的学习、创作及审美规律。这样的基本功训练对于学习中国画的人来说无异于缘木求鱼，而更糟糕的是，最后将鱼放在你的面前却不识。所以，如不尽快改变这种即下科学又不合理的中国画教学方法，制订出一套合乎中国画自身规律的教学方案来，"振兴民族文化"在美术学院将只能是一句口号。

[1] [2] 下一页