Zija(以下简称Z):我也不知道演员对我来说意味着什么，其实演员并不是我最终的理想，我的理想一直是做一名电影导演，但在波兰要直接进入导演学校是非常困难的一件事情，因此，我选择了演员这种折衷的方法。

　　或许你说得没错，在电影学院，我学到怎样认识并欣赏一个人的内心世界，而这使我选择了人像作为主要的摄影方向也影响了我作品的风格。我喜欢拍人胜过拍动物因为人有更漂亮的眼睛，灵魂，最关键的是，他们有情感。我喜欢观察别人，喜欢通过相机镜头记录他们的情感。

　　D:你作品里的两个小女孩让我记忆犹新，那么你怎么选择模特呢？是不是相对来说，拍摄熟人更容易获得好的效果？

　　Z:当然，选择熟人做模特，你了解她们的内心，她们的习惯，而她们面对你镜头时也会更加自然。关于选择模特的事，我从来不担心，想表现自己的人太多太多了，如果我发现一张有趣的脸的话，也会征得他们的同意拍照。在商业拍摄之余，我经常可以“开小灶”给模特拍摄一些“私人”的东西。

　　D:在你不同的作品里我们能发现一些共性，比如说彩色照片里的低饱和度。选择这样的风格有什么原因吗？

　　Z:呵呵，谢谢你能发现我作品中的风格。对艺术家来说，能拥有自己的风格很重要。具体来说，像你说到的颜色风格，我想这只是我暂时的一种定位，当然，这种定位可能会持续几年甚至更长时间。

　　照片中的色彩对我来说是表达情绪的重要手段。我也尝试着拍过一些色彩鲜明风格的图片，之后一段时间,我计划在保持自己风格的同时，也时常尝试不同的色彩。

　　D:我很想了解你是如何让镜头下的模特保持如此自然的状态的，要知道，大部分模特面对镜头前后都是两个样。你认为长时间的沟通是必须的吗？

　　Z:这要看情况，一般来说，我都会和拍摄的模特进行充分的沟通。如果条件不允许，那你至少得和他们进行简短的言语沟通，开个玩笑打个招呼都会让我们之间的距离更近。

　　当然，有时甚至连这些时间都没有，那么你得学会捕捉模特的自然表情瞬间，要让他感觉到你没有注视他，当然，一些命令是不能少的——看前面，稍微往右偏一点，等等。这没有固定的规矩，但最重要的是要让你的模特相信，他是最好的，只有这样模特才会放松，保持最好的拍摄状态，这是获取成功照片的基础。

　　D:你在自己的主页里告诉人们 “感觉是不能通过语言来表达的” 但是感觉是个抽象的东西，你怎么控制它呢?

　　Z:摄影是一种含蓄地表达情感的方式，但说实话，它也仍然起不到完整表达的作用，因为一幅摄影作品能达到的效果取决于看作品的人，他的观念，他的经历，他的审美。

　　D:能说说你对中国和中国摄影的了解吗？

　　Z:对我来说，东方特别是中国文化一直特别有吸引力，大概是因为东方渊远流长和神秘的历史造成的。我对中国的了解从各种功夫片和中国传说开始，到后来接触了张艺谋电影“大红灯笼高高挂”后，对中国的印象慢慢成形，我一直觉得，这部电影对我之后的艺术创作和表演有很大的影响。从那时候开始，我开始经常看中国电影，有的甚至要看上好几遍，王家卫的电影风格让我着迷，我认为他是把诗意和视觉效果结合得最好的电影摄影师了（编者注:实际上王家卫大部分电影的摄影都是由来自澳大利亚的水手杜可风操刀的）。我认为中国的电影摄影很有特点，它不受西方的成规限制，又超越了东方的传统，对事物的本质看得更加透彻。

　　遗憾的是，相对中国电影，我对中国摄影了解就少多了，你们的摄影在国际上似乎还并没有形成一种风格，在一些展览和网上会偶尔看到一些来自中国的作品，我想告诉你的是，一个叫翁奋的摄影师的作品给我留下了很深的印象。

　　 D:我发现你作品里闪现着一些和同样来自波兰的导演基耶斯洛夫斯基相似的光芒:平和冷静与世无争。你觉得这是一种民族气质吗？如果是的话，这种气质在你看来是什么样的？

　　Z:很吃惊你会拿我和他比较，基耶斯洛夫斯基在波兰是被奉若神明一样的大师，他有一种与生俱来的眼力和天赋可以看透我们人性的种种弱点并以自己的方式省悟，同样，他的电影画面总是充满诗意，我想你认为他作品内敛的原因在于电影中人物通常沉默寡言，他们习惯用行动而不是言语来表达。这样的风格来源于他个人的经历——他亲眼目睹了波兰社会的嬗变，任何事都是一片混乱，没有人确切知道什么是对，什么是错，甚至没有人知道，人们为什么要活下去，或许我们应该回头去探求那些教导人们如何生活最简单、最原始的生存原则。但我认为不光只有波兰能拍出这样的电影，因为在某种程度上，人们的问题其实都是一样的，无论好人还是坏人、聪明的还是蠢的、可爱的还是不那么可爱的，无论他们来自哪里。谈到导演,我总是有说不完的话，呵呵。

　　关于他画面的风格，那种将现实主义和纯粹哲学的终极关怀结合到一起的风格其实受俄国电影术的影响很大。我总是把他同塔可夫斯基、米哈尔科夫（两人都是俄国著名导演）归为一类。

　　你说的民族特性，我想其实很多东西不仅只是我们民族特有的，拥有想象力、渴望表达自己情感的民族都能呈现出这些东西，当然，这也和我“身在此山中”有关，有时候越是熟悉的东西，我们越意识不到它的存在。

　　D:数码影像在波兰发展如何？社会普及程度高吗？

　　Z:当然，数码影像在波兰和在世界其他地方一样，非常普及。我想最基本的原因是由于数码影像的“低成本”吧。作为一名职业摄影师我自然也会使用数码设备，但如果让我选择的话，我想我还是会选择传统设备，在画面质感和层次方面，传统依然优于数码。

　　D:我发现东欧的艺术（无论摄影还是电影）都和俄国有着千丝万缕的联系，你对俄国文化怎么看，觉得自己受到多少俄国文化的影响呢？

　　Z:呵呵，你说得对，我想如果不是生在波兰的话，那我一定生在俄国，因为俄国女人也非常漂亮。 ：）

　　从历史发展来说，东欧本来就是个密不可分的整体，无论是民风、文化还是人，我们都及其相似。说道俄国，我想我脑海里的俄国不是如今的俄罗斯，而是包括拉脱维亚、乌克兰这些国家在内的苏维埃联盟，他们都有明显的民族特点——朴素、敏感、充满创意一点都不复杂。我对俄国的电影术、艺术、文学和芭蕾都特别感兴趣。我想包括波兰文化在内的东欧文化和俄国文化在很多地方都是相似的。

　　D:作为艺术和商业的结合,商业摄影在波兰发展如何?

　　Z:波兰是个小国,因此商业摄影市场也不大.这里有很多优秀的摄影师,有很多影廊，为了获得更多资金,更好的地位，众多年轻摄影师得参与到残酷的市场竞争中来，其中也不乏消极的竞争。但我想这在世界各地都是一样的，我相信随着经济增长对优秀艺术的需求也会不断增大的。

　　D:你在工作里用数码相机吗?觉得设备和相片的关系是怎么样的?

　　Z:实际上我使用数码相机的机会远多于使用传统相机，但我个人更钟爱后者，黑白摄影胶片我用伊尔福，药水除开柯达还会经常尝试朋友自己配制的“神秘药水”，我喜欢在暗房中尝试不同的风格。

　　关于设备和作品的关系,就好比婚姻中财富和感情的关系一样，一定的财富积累能在某种程度上保证婚姻和感情的稳定，同样，有时候好的器材确实能对你提高作品的表现力有所助宜，器材和财富都是物质层面上的东西，而作品的感觉和婚姻的感情则是精神范畴了。如果说，普通家庭往往更有条件达到感情融洽的话，那么或许使用普通器材更能锻炼你的视角和感觉。