1950年，任中央美术学院任中国画副教授。
同年，为《人民美术》创刊号撰文《谈中国画的改造》，指出发展中国画的前景。当年《人民美术》第五期又发表了他到大同云岗石窟考察后撰写的《云岗石刻印象》一文。
1951年，随同中央美术学院全体师生参加土改，创作新年画《工农劳动模范北海游园大会》等作品。
1952年，再次到云岗石窟考察。又参加中央文化部组织的炳灵寺石窟考察团赴炳灵寺考察，沿途参观龙门石窟、西安碑林等大型石刻，为汉代艺术沉雄的气魄所震撼。
1954年，为变革中国画镌"可贵者胆"、"所要者魂"两方印章。上半年首次长途写生，历时月余。同行者有画家张仃、罗铭。9月19日，在北京北海悦心殿举行三画家水墨写生画联展，引起强烈反响。
1954年，李可染首次长途写生画展出时，年逾90的白石老人，乃持杖亲监展厅看画，并给予嘉许。
白石老人对李可染的爱重赏识可见一斑。
同年春，从师黄宾虹。带画请教，黄师盛赞其水墨钟馗，并当即出示珍藏六尺元人《钟馗打鬼图》欲赠之，可染因礼重敬辞未受。
同年，在北平举行首次个人画展。徐悲鸿撰写《李可染先生画展序》，品评可染绘画"独标新韵"及"奇趣洋溢，不可一世，笔歌墨舞，遂罕先例。"
是年夏，于江南写生途中，逗留西湖，在黄宾虹家待了六天，看黄师作画，向黄师求教。又访京剧艺术家盖叫天，交流学艺心得。
这一年，也是李可染山水画形态的转型期（1954-1965）的开始。
1956年，再次长途写生，历时八个月，行程数万里，作画近二百幅。从"对景写生"发展到"对景创作"。代表作有《鲁迅故乡绍兴城》、《万县》、《江城朝雾》、《嘉定大佛》、《峨眉山秋色》、《巫峡百步梯》等。返回后，在中央美术学院大礼堂举行"李可染水墨山水写生作品观摩展"三天，对美术界影响至深。
1957年，与画家关良同访德意志民主共和国，历时四个月。柏林艺术科学院为两画家举办联合画展。德累斯顿精印大帧李可染山水画作品数卷。
1958年，观摩齐白石遗作展并发表《谈齐白石老师和他的画》。
1959年，赴桂林写生。9至10月，中国美术家协会在北京主办以《江山如此多娇》命名的《李可染水墨山水写生画展》，先后在上海、天津、南京、武汉、广州、重庆、西安等八大城市巡回展出，纪念中华人民共和国建国四十周年。
同年，捷克斯洛伐克为其在布拉格举办《李可染画展》，出版《可染画集》捷克文、英文两种精装版本。
1960年，李可染提出"采一炼十"的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
1961年，李可染山水画室成立，逐步形成山水画教学体系，李可染中国画艺术走向成熟。此后三年，冬季到广东从化、夏季到北戴河从事创作，许多名作如《鲁迅故乡绍兴城》、《黄海烟霞》、《鼎湖飞瀑》、《暮韵图》、《钟馗嫁妹图》等都在这一期间完成。
1962年，作《黄山烟霞》、《漓江》、《万山红遍（一）》、《五牛图》。
1964年，作《清漓天下景》、《万山红遍（二）》、丈二巨幅《漓江》、《巫山云图》、《山下水田》等。
1966年，"文革"开始，被迫停笔。通过书法磨练基本功，纯化人格力度。勤奋不辍。
这段时间为李可染山水画的丰碑期（1979-1989）积蓄了雄厚精进的创造力。
1969年，下放湖北丹江口干校，为时二年。
1972年，按周恩来调令返京，重新致力于中国画创作，为民族饭店作大幅《漓江》。
1973年，作6米巨幅《漓江胜境图》，历时三个月完成。又作《树梢百重泉》，作为国礼赠送友好国家元首。
1974年到1975年，"四人帮"发动"批黑画、反击资产阶级黑线回潮"运动。李可染名作《阳朔胜境图》被指为《黑画》，横遭批判。原陈列于公共场所的李可染力作一律禁展。
李可染身受迫害，但仍坚持习字，自创"酱当体"，笔势格局，重如碑拓。
1976年，"文革"告终。同年，为日本华侨总会作大幅《漓江》、《井岗山》图轴。
1977年，作《井岗山》、《襟江阁》、《清漓风光图》等。
1978年，作《黄山人字瀑》、《枫林暮晚》。6、7月间，在武汉东湖为湖北省美术家、轻工局山水画班讲学。
1979年春，《美术研究》复刊号第1期发表《谈学山水画》，以李可染在武汉讲课纪要为基本内容，整理成文。这是李可染山水画创作实践系统而全面的理论总结。
同年，作《漓江边上》、《兰亭图》。
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