年轻的艺术家们

展览现场

策展人与画家

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此容非此容
我们手握画笔,用心灵窥视这个世界,当行走开始的那刻,我们便在通往理想的路上拥有了共同的信仰。
在此,我们所展示的不是课堂作业,不是平日里训练的习作,是我们在行走途中留下的足迹和思考;是我们打算继续手持画笔对自我的验证;是我们交流的乐章和语言,虽然在某些作品之中稚嫩的笔迹随处可见,但是这一切是真诚的,也是自我心灵的涂鸦。
同时,这次展览是次展示的平台也是一次交流与学习的机会,却也并非路尽头的舞台,因为这条路无始无终,仅这次展览的作品并不是代表我们将继续秉承的风格。我们既不打算放下画笔,也就意味着思考无极,走下去,画下去,更多的作品,更多的我们将聚在一起。
《此容非此容》这次的展览代表一部分的“我们”;代表一阶段的“我们”;代表在路上的“我们”;绝非停滞的“我们”,虽然在通往彼岸的通道上,充满诱惑与诸多可变因素,但是我们坚信,今天相聚此地展现此容,也就预示着未来的缤纷多彩,我们在此翘首以待。
感谢广大师生朋友的大力支持,《此容非此容》得以有此机会,我们将继续行走不辍。
策展人:张 奎
2007年12月
理想国与变形记
--写于此容非此容展前
罗素先生在评价柏拉图的<<理想国>>时说,无数人们阅读了这本著作,燃起了雄心,树立了理想,要做一个莱库格斯或者哲人王.而在此时,一群人聚集在这里做了这样一个展览,我们不难想象是什么缘由促使他们以群体的方式出现.首先他们都是美院在读研究生及本科生,其次他们都有着年轻人特有的活力与激情.那么是什么样的精神信仰来支撑这些呢?可以得出这样一个结论---共同的理想和特性,对于艺术的追求,对于绘画的信仰,在激情燃烧的岁月里点燃青春.从而成为学院内升起的锐力,构建着柏拉图式的理想国.
在这个展厅里,这样带有自发性并以群体方式展现在我们面前的展览是较为少见的.我在之前策划"不止于此""春蚕记"等展览的时候,便和现在这个展览的策展人一样思考着诸多问题.与传统展览模式来看,更加自主,更加具有活力以及趣味性,甚至可以誉为自助餐,大家不需要什么主题,尽可以从事自己喜爱的创作,并把他展现出来,以供学习与交流.正是这样的展览为学院气氛注入一种新鲜,这种新鲜是一种生机,它正在萌动,正在蔓延.我们将欣喜地看到这样的展厅之中,类似形式的展览将更多的出现.
从作品的角度我们看出虽然风格各异却有着诸多共性,对于画面形式语言以及精神内在的思索,对于自我的思索,正是在体验一种价值的存在.如是笛卡尔所言"我思故我在"一般.他们用画笔描绘一种信仰,涂抹一种思考,描写一种感悟,对于生命的敏锐在这里呈现.人物成为大多数参展作品的主体,作者像敏感者一般洞察着人性中可以被捕捉并充分表达自我的特质.肖像本身不再是自然,而是画者对自身的写照,是一次理想之国的精神之旅.光同敏的人物作品中朴实而又充满人文主义关怀的叙事方法,展现了作者对现实生活的赞美,并以稳健成熟的眼光掌握着这一切.沈泓犹如诗人一般阐述诗意,充满神秘轻微的忧伤与冷艳在画面中浮现.周秋实作品中对于身边事物的敏锐和留恋,悠闲地描绘她曾经的故事与乐趣.从袁景及李永华那里我们则感受到另一种自然风景,顾城曾写道"我和你在一起,我看云时,云很近,我看你时,你很远."也许他们的风景正是一朵云彩,近在身边却又那样的浪漫与真挚.当然在某些本科作品中还略显青涩.但正因青涩他们才充满希望,正因他们青涩才大有发展,因青涩才有那份对未来的自信,他们从青涩出发,因青涩集结.形成一种年轻人独有的锐利与热情.莱库格斯的梦想使他们拥有十足的动力.当理想与动力具备,那么他们就需要一次次的追问与拼搏,抛除一切不利因素.
<<此容非此容>>这个展览的命题,我想应该正表达这样一个涵义.此时他们所展现的容貌并不是未来的容貌.他们正在进行之中,未来会有很多转变.从自然转向心灵.从青涩转向成熟,完成诸次变形.这一次次的变化则是充满机智的金蝉脱壳.我将它喻为未来的变形记.
正如文章的开头所言,他们在这里,燃起了激情,雄心勃勃,活力与朝气使他们不断努力,理想与信仰使他们坚定不移.我相信,在将来,一次次的变形将让我们看到理想国中的莱库格斯.
学术主持:崔灿灿
07年冬写于南京俯江阁