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[组图]北京电影学院美术系新媒体影像作品展映(平遥)      ★★★★
北京电影学院美术系新媒体影像作品展映(平遥)


发布人:王健  文章来源:网友提供  点击数:  发布时间:2005-10-19 14:26:47


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  “2005年平遥国际摄影大展”第一次展出了DV和VIDEO影像艺术作品,其中北京电影学院美术系新媒体艺术专业师生的十五部影像作品和一部装置影像作品在15日夜晚的“世界文化遗产”古城平遥西大街露天放映,将摄影与电影、DV与VIDEO、室内与室外、艺术与生活、艺术家与观众的边缘与界限融合为一体。

  北京电影学院美术系的“新媒体艺术”专业,是一个将当代艺术引入高等艺术教育的崭新专业。一年多来,激情满怀的师生们努力在影像的非情节性图像中探索新的艺术语言和表达方式,将数字技术与视觉造型艺术的媒介相结合,超越了以往学院艺术教育体系中“架上”艺术的单一性,融合了电影与绘画、平面与立体、造型与叙事、影像与装置的边缘,模糊了电影与造型艺术的界限,拓展了艺术教育和艺术创作的区域。此次在平遥的“DV影像艺术展”就是我们一年多来艺术创作和教学成果的展示与检验。

  值得高兴的是参加本次“DV影像艺术展”的大部分作品出自美术系第一届“新媒体艺术”专业6名硕士研究生,他们富有朝气,善于思考,勤奋努力,把课堂学习和对当代艺术的思考与创作结合起来,表现出对影像艺术敏感的理解力和对拍摄、编剪技术的驾御能力。

  翁羽在《支点》里以多屏画面通过对人类在社会中建设与毁灭、重构和解构中思考当代社会的戏剧性变化。电脑技术生成的几何图案一般的《人》,思索“个性”的人与“共性”的人的关系,是本雅明所说的“资本主义机器复制时代”的有力证明。

  郑航的《城市之光-元素》以数字技术把都市夜光的迷离与变幻抽象为点、线、面的韵律与节奏,流畅简洁,富有音乐感。另一部作品《墙》使我们感受到对逝去时光的回忆。

  寇大伟的《静虑》把极为单纯的天空在拍摄后,经过数字手段的处理,制作成如此丰富而“气韵生动”的水墨意象,印证了当代艺术的融合性与边缘性特征。

  左筱榛的《花》以美丽的画面将人的性别指向消解。《记忆》中重复的主观画面,既有母亲对后辈的寄托,又令人想起自己的童年。

  李富的《时空捉影》把传统的平面绘画(玻璃刻画)和来自电视世界里的各种声光信息结合起来,为“世间众生”赋予了新的讽喻意味。

  张宇的《皮肤》用城市广告图像将北京和平遥的地图进行无休止的覆盖,具有当代社会学意义时代标记,揭示了现代都市公共环境的“牛皮癣”症候。

  王鸿海教授的作品《360°+1》,以简洁单纯的特写镜头、旋转游弋的明椅线条、精致凝重的木器质感构建了一个幽雅大度、高古隽永的意境空间,体现出作者自由把握影像空间的深厚功力。

  生命,一直以来,是宫 林思考艺术的主题,三屏影像《土》是一次时间与生命关系的哲学探讨,它试图寓意生命的时间在空间中的延伸与凝缩,让视而不见的生命无意识得到心灵的触动。

  影像(Video)艺术利用新媒体技术表达艺术家对感知世界个人化的感悟与观念。新媒体艺术在一边探索新的语言方式中,一边颠覆新媒体自身的理论约束,突破边缘的极限,继续探索新的可能性。

映像古城:北京电影学院美术系新媒体影像艺术展映

摄影发展到今天走过了160多年的历程,作为一种主要在时间维度上展开的媒介,呈现出多种对时间经验的灵活运用与支配。而新媒体艺术(New Media Art)发生于上个世纪60年代末期,它挟现代数字技术之威,具有传统艺术媒介无法比拟的当代性、试验性、综合性和互动性,涵盖了以数字技术为手段的影像艺术、网络艺术、数字摄影、数字动画和数字光盘等新兴的艺术形式,同时也包括了装置艺术,行为艺术等具有新观念、新材质的综合性造型艺术。其中影像艺术即Video艺术是图像概念的外延,是图像与影像的双向叠影。从“图像”到“影像”,从“静态”到“动态”用具有贯通性的视觉现象来激活的影像艺术,已超越了早期记录概念艺术、行为艺术或偶发艺术的范畴。对Video艺术家而言,电影胶片和录像带以及CD—ROM已成为他们表达生活感受和思想的工具。与影视作品不同的是,影像(Video)艺术只是利用新媒体技术表达艺术家对现实世界的个人化的看法与观念,从而使艺术在技术化时代仍然是把握和感知世界的鲜活方式,而非沦为技术与泛商业化的点缀或奴仆。新媒体艺术家就是在探索,甚至是颠覆新媒体本身的理论和突破技术上的边缘极限,在探索开放思想的可能性。在当今国际大型艺术展览上,影像(Video)艺术已成为在架上艺术和装置艺术之外不可或缺的一部分。

  在信息时代的今天,当媒体的空间已覆盖了我们生活的每一个角落的时候,新媒体的传播在中国才刚刚开始。中国当代艺术在世界范围内所面临的问题就是中国的新媒体艺术和中国新媒体艺术的“实验性展览”。这个问题就是有关不断改变的艺术创作与艺术展的关系以及由此衍生的艺术形式和创造性问题。新媒体艺术作品展示的最大特点在于作品存在的环境与空间同作品的形式外观一起,共同成为作品本身的一部分。北京电影学院新媒体艺术专业正立足于此,力求在环境与艺术之间的边缘进行探索,在艺术创作中将人的感知世界转换为视觉空间,从中发现艺术更多的可能性。而作为世界文化遗产的平遥古城,是中国汉民族城市在明清时期的杰出范例,保存了其所有特征。她独特的架构和寓意,镌刻着中国历史的足迹和华夏文明的印痕。经过了4年国际摄影大展的成功历练,平遥已成为国内外知名的、能够展示当代摄影艺术水准的国际文化交流平台。而且2005年又把新增的Video影像展映作为开幕式的重头戏,为新媒体影像艺术提供了一个有独特文化意味的场域和景域,使我们有了一个难得的实践、探讨和展示的契机。为使新媒体艺术在当代中国得以发扬和宏大,推动影像艺术从学院教育走向公众社会,我们以群体的张力介入这次大展,而且在这个多元化的时代,在原来的传统艺术形态甚至包括传统艺术观念仍然有广泛受众群的古城进行新媒体艺术的展示,这不仅仅是一次挑战,还有其更深刻的内涵。

  2004年北京电影学院美术系成立了“新媒体艺术”专业,师生们在电影与影像的连续图像和非情节性中求索新的艺术语言,将尖端的影像技术与造型的媒材结合在一起,弥补了以往学院艺术体系中的单一性,延伸了艺术创作的区域。一年来,我们在日本横滨国际电影节上举办了以电影学院新媒体艺术专业师生为主的“视像群新媒体艺术展”,今年5月又举办了北京电影学院“新媒体艺术节”,以教学成果为主体并外请了一些中外著名艺术家和名校师生共同参加,进一步促进了这一新学科的创作与教学的建设与发展。今天,我们把教学成果和艺术创作展现在古城平遥,在今年的国际摄影大展中展示北京电影学院新媒体艺术年轻艺术家的影像作品。参加本次“平遥影像艺术展映”的作品主要是由北京电影学院美术系主任王鸿海教授,以及美术系副主任宫林副教授与著名艺术家、中央美术学院吕胜中教授一起联合招收的第一届“新媒体艺术”专业硕士研究生的影像作品组成。我们以“艺术为人民”的思想为宗旨,在思想与观念的最前沿和古城的百姓以及云集世界各地的艺术家们对话。另外除了选择自己最优秀的作品外,还将根据古城的特点,通过设计作品与存在环境的新关系来确认和把握新的空间,创造新的作品。(张宇)

参展艺术家作品阐述

1、 王鸿海:影像作品《360º﹢1》阐述:

  中式木椅是极具中国传统文化特点的生活物件, 更是极具品位的空间艺术,其优雅、简洁的造型充分体现着中国古人的审美趣味和文化品格。无论从用料到制作工艺还是从结构到外观造型,无不体现古代中国人的智慧和能力,我们深深为先人的精湛技艺和文化品位所折服。

  本片试图创造一种新的观赏方式和观看角度,将明椅作为纯粹意义上的审美对象,在中国古琴素朴、苍劲的旋律中,用镜头那自由、多变的视点把我们引领到一个异度时空,让我们的精神与古人相互沟通,从而重新注入观看者的理解和判断。在这个过程中,运动的影像将向我们展示明椅简洁、优美的线条,大气而坚固的结构,精致细微的细节,厚实凝重的色彩,从局部到整体,由小到大,使空间中的物象在时间的流淌中得到360゜全方位的表现和张扬。由影像和音乐所营造的历史时空,拉进了我们与古人的距离和关系,彼此感受相互的存在。

  2、宫林:影像作品《土》阐述:

  在作品《土》中,我试图通过影像记录人的生命过程及其周围事物的生存状态,揭示人的生命意义在物质社会与自然状况下瞬间与永恒的相互关系,引发人们对影像与人的生存方式、个体生命与整体生命意识等相互关系的思考与联想。用影像来做这件作品,是由于影像可以记录发生在于空间中的时间变化,我想通过《土》的影像来寓意时间在空间中的延伸与凝缩,探讨与实验影像造型在时间上对生命意义的呈现方式。《土》也是对身体与环境、生命与现实存在的一种探讨,作品试图通过三个屏幕在同一时间和空间中的不同角度,以清晰可触的影像质感冲击我们现实生命中麻木的视觉神经,让视而不见的生命无意识得到心灵的触动。

  选择粮食和蔬菜用水来冰冻作为“我”的材料,一方面是出于技术实施的可操作性,另一方面出于对于生命象征的易于理解和视觉效果,以及粮食与蔬菜在冰中融化之后与大自然中的其他生物、昆虫之间的相互生存关系。最后的草地在突然之间被推为一片黄土地是我始料不及的,但却给我带来意想不到的理想效果。

  3、郑航:作品阐述

  《城市之光-元素》(video) 影片透过光本身的韵律及作者的视觉设计来表达光及光与城市之间的关系。主要以光的抽象表达为主,用各种光构成元素从形态和色彩上充分展现光的迷离。变幻的特征以及光与城市之间的一种点。线。面的关系。 影像选择三维动画与现实实拍影像相结合的方式,三维建模部分更主观的强化表述一种点。线。面的关系。 音乐随影像的节奏有规律的变换,使画面尽可能的丰富。流畅。 全片寻求一种抽象表达和极简风格。

  《记忆-墙》(video) 日常生活中,有千千万万的信息与记忆,然而任何一种信息与记忆都离不开其环境因素,不同的空间给予我们不同的心理感受,加上具体的事件和人物便构成了记忆的基本模式。本片以“墙”作为记忆的载体:不同的墙体代表了不同的时代,不同的空间环境,给人以不同的心理感受,唤起人们不一样的记忆;背景声音的处理随画面环境而改变,然而脚步声却贯穿始终,并将一直持续……

  4、李富:作品阐述

  《发光的盒子》(装置) 是以当代城市为引线,以光为平台借助绘画和流动影像去表现人与社社会、科学与文化及后现代工业之间的关系。今天的人类在文明的光环下生存并以此游戏人生,表象中处处透着现代文明的光点。城市如同垒砌成的一个巨大的透明盒子;在这里,似乎没有白天和黑夜,生活中没有了可隐藏的心灵空间,在这光的世界里一切都是那么直白,整个世界就像一个透明的盒子。每个人、每种行业都生活在有限的空间中,世界变的越来越小,空间的概念在人们的心中已含盖了新的含义,也许有一天,整个宇宙万物都将成为这光盒的奴隶。

  《时空捉影》(影像)利用玻璃刻画和电视流动画面的结合,把来自世界的信息和声音通过画面传达给观众。它把传统的平面绘画赋予了新的含义和新的视觉空间,让平面绘画流动起来、让艺术的星空在文明的光影中更加光彩。绘画与影像、绘画与数字技术及各种媒介的结合是作者对当代绘画艺术所进行的新的尝试并通过这种手段去记录时空的每一瞬间。

  5、寇大伟:作品阐述

  《静虑》(影像)倘要找出同西方艺术家的区别,恐怕是一种静观的态度,我们对社会和自我都一概采取这种态度,当然也可以说发自根深蒂固的中国文化传统,有别于西方艺术家通常采用的心理分析和体验。可老庄哲学的无为和佛家的出世过于消极,我毕竟想做点什么。把艺术作为自己的表达方式,或者说也是我的一种生活方式,为的是自己,不企图愉悦他人,也不企图改造世界或他人,因为我连我自己都改变不了。要紧的,对我来说,是我说了,做了,仅此而已。而我非道非佛,取的是一种静虑的态度。

  6、左筱榛:作品阐述

  《花》 我希望我的作品美丽而有指向。作品原创灵感来源于东方插花艺术的启发。我一直以东方艺术的东方方式为我进行艺术创作的追求。在男人体上插花是精神与艺术的结合,是醒悟与暧昧的情怀,我用录像记录下插花的过程是把影像、行为艺术的结合,后期剪辑结合视听语言,为的是使作品美丽而吸引观众的眼球。中国有句俗话,“女为悦己者容”,那么今天的男人也为女性而美丽,这个世界不是更美丽吗。

  《记忆》 翻阅我的记忆,留下的都是平淡的生活的碎片。生活的重复性,重复的生活是我的作品的主题。沙发上堆放的袜子,让我想起很多,每次卷袜子都会想起母亲,想起我的童年,想起许多次的叠袜子。总之在经过对多种重复性的动作的对比,袜子在相对简化的画面中又提供丰富的内容和可展性,符合对记忆的呈现。这使我确定了对卷袜的拍摄。

  7、翁羽:作品介绍

  《支点》是通过对人类的社会文明的建设性的重构和毁灭性的解构阐释人们对当代社会的角色的戏剧性的变化。从人类社会,从自我构建到当代社会人类沦为自我构建体系的奴隶和受害者进行思考。人类依始,在没有出现社会的条件下,人类的生存是与自然界同生协调的。人类出于本能的行为是与其他生物同一的,当时人类并不处于自然界的主导。社会的出现是人类自我创造的开始,在农业社会我们还是自我的主导,我们改造自己的生存环境与生存状态。社会使人们有了自我意识,而这种意识又促使人类进行社会创造。在这种社会创造下我们的近代奇迹出现了——工业文明。这也就是本作品要思考的问题——工业文明使我们成了极端的工业社会化下的人而沦为工业文明的奴隶和受害者。在这个游戏里我们既是创造者却又是受害者,这个角色的转化是从工业社会的开始而开始的。当然我们没有必要去分清这个,而对这个当代问题的思考就是我们认识这个问题的目的以及本作品的探讨点。

  《人》作品“人”是探讨我们的个性在“人”的概念下,犹如几何图案一般的结构和装饰。人的存在也如同图形一样不断变化和转换,每个人的一生就组成了这种变化的可能。

  8、张宇:作品阐述

  《皮肤1》和《皮肤2》(影像)是“城市系列”中关于都市影像的一个作品。在现代都市中,城市的功能远远超越了传统的作为行政或商业中心的概念,越来越发挥作用的是城市自身作为信息交换和传输中心的地位。在这个过程中,“影像”,以及由影像的概念扩展而来的诸多形式起到了决定性的作用。比如在现代都市的中心地带,商业广告和作为主流意识形态图文化的宣传牌,一方面作为一种特定的建筑“表皮”构成了现代都市中公共环境的视觉背景,形成当代人社会性活动的时代标记,成为城市的载体;另一方面,作为本身所具有的信息传输与交流的功能,也起到了“社会交往”的中介作用。所以作品分别以北京和平遥城区图作为结构影像的基本框架,收集了政治、经济、文化、交通等中心地段和一些相对偏僻地区一些标志性公共建筑外墙表面的机构牌匾、商业广告牌和作为主流意识形态图文化的宣传牌以及民间粗糙的广告牌等等广义上的建筑图像元素,形成了这个作品。

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