展览地点：上海城市雕塑中心、莫干山路50号
展览主办：复旦大学上海视觉艺术学院
　　　　　上海文化发展基金会
　　　　　上海城市雕塑艺术中心
展览承办：复旦大学上海视觉艺术学院零时艺术中心
策展人： 里查德•卡斯特利（Richard Castelli）、龚彦

Address：Shanghai Sculpture Space NO.570 West Huaihai Road,shanghai
Time: 2007.7.15-8.12
　　　10:00 a.m-16:00pm Tuseday through Sunday
Tel： 021-62807844(Shanghai Sculpture Space)
　　　021-67822527(OART Center)

　　展览理念

　　画家马洛维奇（Malevitch）曾说：“艺术无需现实但必须真实” （Art doesn’t need realism but truth）。这种“真实”在传统艺术中常表现为“写实”的技术以及艺术家创作时的真情实感；诞生在科技发展之下的新媒体艺术，利用“虚拟现实”和由各种综合媒体构成的“现场”来表现这份“真实”；而互动艺术因其独特的转换性、渗透性和参与性，打破了机械框分领域的陈腐规则，以史无前例的有机整合的思维与展示方式，将观众直接引入对艺术的体验中，使艺术真正走近生活，自然地形成“创新理念”与“日常生活”的对话、沟通渠道。它的“真实”是一种作品与观者的相互依存关系，一份只有通过直接民主交流才能获得的“心灵触动”。

　　身体，作为人类接触世界的第一媒介，体验并回应着它周围的各种现象和事物。“身体•媒体－国际互动艺术展”将以观众的“身体”为载体，以“个人体验”为切入点，在技术崇拜的今天，就“艺术”与“科技”的边界问题展开探索，为“科技”与“艺术”架起人性化和情感化的桥梁，寻求新媒体艺术的发展方向，建立更开放的艺术概念。

     “身体•媒体—国际互动艺术展”，邀请了来自7个国家，11位当下国际上最为活跃的新媒体艺术家来展示互动艺术的代表作和新作。每一件作品都是第一次在中国亮相。展览中还将以照片、录象等形式展出每一件作品的创作过程，消除艺术创作和普通观众之间的距离。

　　本次展览由法国策展人里查德.卡斯特里（Richard Castelli）和中国艺术家龚彦共同策划，并将邀请国内外专家、艺术家、企业家、市民等，以最亲切普通的个人体验为切入口，更平实、感性地讨论当代艺术与社会、科学与精神、城市与人等当下话题。

　　“身体•媒体—国际互动艺术展”将同时拉开“2007上海国际电子艺术节”的序幕，率先在观众中建立“互动艺术”的概念，让观众在欣赏科技和艺术理念创造的艺术景观同时，也展开其自身的艺术探索之旅，成为观众与艺术家共同完成的一次电子互动艺术之旅。

展览的四大章节

　　 以观众的“身体”为载体，以“个人体验”为切入点的“身体.媒体——国际互动艺术展”，将于本周日至8月12日在上海城雕中心举行。来自9个国家的11位新媒体艺术家将带来各自的代表作。据悉，这也是迄今为止国内规模最大的互动媒体作品展，由复旦大学上海视觉艺术学院、上海城市雕塑艺术中心共同主办。

　　 看点一：身体激活作品

艺术家：
　　BRUYERE Jean Michel (法国)
　　杜震君 (中国)
　　LANGHEINRICH Ulf (奥地利)
　　MAIRE Julien (法国)
　　TIME’S UP (奥地利)

　　 “身体激活作品”即观众将通过自己和自己的动作来表现或干预作品。作品“EVE穹顶”是一个高12米的互动环形影院，在其中，每个观众的目光都可能成为其他观众视线的引领者，让身体与影像互动，使自己成为打开作品的钥匙，成为作品的一部分。

　　 中国艺术家杜震君的互动作品“清洗”，则是在地面上设有196个传感器，它们控制着4台电脑，再通过天花板的投影机把4个视频影像投射到地毯上。参观者面对一条宽4米、长12米、铺着灰色地毯的长廊，他们的脚步一旦触及地毯，人形影像将立即追踪而至。四个身影将紧随观众的脚步，忙着清洗、抛光、擦洗一切观众可能留下的足迹。观众将被拿着碎布、扫帚、刷子、吸尘器，接踵而至的兢兢业业地清洗痕迹的身影所包围，直到观众走出地毯，它们才肯罢休……
 
　　看点二：身体在作品中

艺术家：
　　粒子合成 (奥地利)
　　HENTSCHLAGER Kurt (美国)
　　Dumb Type (日本)

　　人类最早的艺术行为很可能是某个“艺术家”在史前洞穴中用自己的双手把同样是用这双手绘制出来的绘画抹去。由此可见，身体的存在总与艺术联系在一起，同样，新媒体也拒绝不了这份吸引。

　　五台悬挂在天花板上的投影机，在一块大地板上投射出的一条长长的固定图像。另外两台移动投影机在它上面移动，并投射出两组环形图像：其中，一台机器在齐腰的位置向地面聚焦，因此图像看起来模糊不清。但是，当观者踏上木板，便可以通过调节自己的手掌来“捕捉”由第二台机器投射出的环形图像，从而发现聚焦在各自手掌心中的图像。

　　 角落里，一个只有15厘米高的脱衣舞者似乎在小小的只有两盏聚光灯照明的舞台上跳着舞。但是，你所能见到的只不过是她的影子。

　　 看点三：身体即作品

艺术家：
　　JANSEN Theo (荷兰)
　　PARTOS Christian (瑞典)

　　 创造沙滩行走生命体的“造物主”戴欧.杨森，认为他的作品既是身体，又是创造者本身。作为一个物理学者，杨森编写了一个模拟不同长度的腿的程序，随后发明了一些电脑虚拟动物并让它们相互赛跑，从而找到那只跑得最快的脚。

　　 此次展览中，有一组“七件化石的回顾”作品，其中“普通动物”是第一个沙滩动物。杨森为此工作了一年，试图找到连接管子的方法。这时它们的脚依旧由三个运动分支组成，而下一代动物则仅有两个分支，而刚完成的时候，它几乎不能自己站立。“带皱的蠕动动物”是蒸汽时代的第一个动物，它的肌肉由气压驱动，长处在于它能在地面游动出相同的动作，漂浮在它的塑料气压瓶上；“气压行走动物”则是第一个依靠气压行走的动物，它有多种驱动方式，在此你能看到的是最佳方式———肌肉把前部分稍稍抬起，但必须在干燥的沙地上行走。

      作品汇聚身体

艺术家：
　　HENTSCHLAGER Kurt (美国)
　　ROTSCHILD Miguel（阿根廷）

交通路线图