南京当代艺术家成勇面对难以计数的“障碍”已有十多年时间，十二月十六日，他盛情邀请国内十多位当代艺术家于南京艺事后素现代艺术馆向公众展示与“障碍”主题有关的当代艺术作品。

　　参展艺术家们充分发挥各自的潜能，由此使得这一展览充满着丰富多彩的实验性和探索性。在东京艺术大学获得博士后学位的管怀宾特意为本次展览制作了质问中国传统文化的影像作品《墨尘》。如成勇、徐勇等以人体为媒介创作了一系列的装置、行为和观念摄影作品。曾经于清凉山公园展示“人钻牛肚子”作品的艺术家吴高钟提供给本次展览的作品是他在各类生活用品上插满“猪毛”的装置。上海艺术家孙良在现场将为观众即兴制造“面具”。 南京艺术家郭海平展示给观众的是他刚刚在精神病院内完成的《“记忆”系列》。赵勒、吴翦、沈敬东、陈墙的架上绘画也都突破了各自一贯的方式向观众展示出他们对“障碍”的独特见解。

　　本次展览特邀北京批评家吴鸿先生为本次展览撰写《谁的障碍》的文章，他认为“------我想它们都揭示了一个有趣的心理现象，这就是对未知事物的想象在这个过程中起到了决定性的作用。我们为什么需要想象？就是因为按照我们现有的对于世界的理解能力不能满足我们对于未知领域的认识要求的时候，我们可以在已知与未知之间用人类所特有的“想象”的能力架设一架桥梁，这样，人类便可以心安理得地生活在“按自己理解的方式所建构起来的世界中”了。由此，我们可以发现，在我们的理解能力和理解对象发生障碍的时候，想象便发生了重要的作用。想象可以满足人类的虚荣心，同时也可以在此过程中体验到这种满足所带来的一种精神性的愉悦。这种超越了物质实用价值的精神性的愉悦感，其实就是美感所产生的基础。所以，我们是否也可以假设出艺术的起源实际上正是来自于人类对于自身智性障碍的超越。

　　成勇这次策划的展览也是有点这样的意思。除了那些深隐的“大义”之外，显露上的问题是要关注于所谓“常人与障碍人之间所存在的界点”，实际上，艺术从古到今一直是在这个通感的基础上和受众玩着一种感觉（概念）转换的游戏。我们既可以通过对人体形体的模仿，使冰冷的大理石散发着少女人体的体温；也可以通过感觉经验的对位和错位，实现着概念的转移和转换。在这个过程中，艺术的魅力由此而产生。而长期社会化的经验结果表明，人类的生理性感觉经验的形成过程，也是一个被长期的改造、扭曲、规范的历史。在这个过程中，也是人类的原初的感觉经验不断被社会障碍化的历史。

　　在此，我们大致可以通过上述的三种关于人类感觉经验的超越性、共同性以及社会性的描述，去理解、关注这个展览的展出作品中关于生理和社会性主题的表达，并从中可以发现“什么是障碍？”、“谁有障碍？”、“谁制造了障碍？”这些有意义的话题。

部分参展艺术家作品：

陈墙 《穿越》

成勇 《触摸==诊断》

管怀宾 《墨尘》

郭海平日记

孙良的作品

吴剪 《风云》

徐勇 《解决方案》