展览名称：中国当代艺术TOP10系列展之二：“媒介和传统的当代道路——中国当代雕塑十人展”
策展人：朱其
参展艺术家：隋建国、展望、李真、向京、刘建华、于凡、刘力国、陈文令、史金淞、李继开
展期：2007年4月7日—5月6日
酒会：2007年4月7日 (六) 3pm
展览地点：亚洲艺术中心(北京)
主办： 亚洲艺术中心(北京)
协办：《艺术地图》杂志
地址：北京市朝阳区王四营甲2号观音堂文化大道9号 100023
电话：+86-10-8739-0351
传真：+86-10-8739-0271

於凡-《上海女孩》52×67×45cm 2005年 玻璃鋼噴漆

向京-結局-Ending-182x90x20cm-2003-玻璃鋼

衣纹研究-荷矛者-铜雕-120x50x40cm-1998

朱其艺评：

　　自1990年代以来，中国当代雕塑的主要变化体现在两个方面，一个是进入当代艺术的表现领域，其次是真正进入前卫性的语言实践。九十年代以来的当代雕塑进入了一个全方位语言实践和各种当代主题的吸收，在语言实践方面，表现为像观念艺术、雕塑的绘画性、以及卡通艺术形式的使用，在当代主题方面则包括后殖民主义、女性主义、消费社会批判和新现实主义的实践。

　　除了在每一个时期具有对应的社会主题的个人表达之外，当代雕塑的变革一直是围绕着语言如何获得与中国现代精神一体性的自我形式，比如隋建国将中山装形式置于当代全球主义的后殖民文化的语言策略的背景下；另一个重要实践则是如何转换中国传统语言和文化象征的现代特征，由于中国传统雕塑的民间性，这一实践实际上是以一个更大的文化符号和象征传统作为改造背景。这一实践表现在展望的致力于通过对传统符号形体的媒介转换，来探讨传统语言的重新改造，他的作品随后又吸收了观念艺术。

　　对于传统体系的吸收，还包括刘建华将景德镇陶瓷的媒介语言用于消费社会的主题；另一个台湾雕塑家李真对于佛像和道家文化的吸收和形式变体的实践。于凡和刘力国则是从现代政治文化的形体语言角度，对历史进行一种超验的自我表现。黄铭哲在抽象雕塑方面吸收了中国文化传统中的灵知主义特征，向京和李继开则在70后艺术和女性主义主题的表现上吸收了绘画语言，史金淞在媒介形式上则吸收了金属工艺和怪异装置的语言特征。

　　本次展览试图展示中国当代雕塑语言实践的基本道路，目前的优秀创作群体的状况。

　　要变化体现在两个方面，一个是当代雕塑进入了一个全方位语言实践和各种当代主题的吸收，在语言实践方面，表现为像观念艺术、雕塑的绘画性、以及卡通艺术形式的使用，尤其是雕塑的绘画性语言有了更为普遍的使用，卡通艺术也开始真正进入前卫性的雕塑语言实践。另一方面，当代雕塑的在主题领域有了更为广泛的扩展，这包括后殖民主义、女性主义、消费社会批判和新历史主义的实践。

　　新世纪以来当代雕塑的新近演变主要体现在女性主义、卡通艺术、新历史主义、寓言雕塑几个方面。于凡和向京在新世纪前五年使绘画性雕塑的语言进入到一个成熟阶段，另一个卡通画家李继开则从绘画领域进入到卡通雕塑的创作，绘画对于雕塑的绘画性形式的影响在2002年以后产生了新一波的高潮。向京的雕塑主要是女性主义题材，并且在语言形式上更强调雕塑的绘画性。她从早期的女性主义青春主题，一直到通过女性主体表达更普遍的当代社会的荒诞感和存在的虚无。向京的雕塑注重细部的绘画色彩和写实描墓，后来又发展成一种表现性的雕塑表象。

　　于凡的雕塑题材涉及唐代仕女到刘胡兰等广泛的主体形象，但于凡的雕塑并不是侧重于对于传统雕塑的语言改造，而是探索形象语言的新历史主义的寓言表现。他的雕塑更像是通过对于历史的形象重塑，回到对那一形象的新历史体验和视觉解释。比如，他对刘胡兰死难形象的重新还原，对于文革批斗和唐代仕女的人性恶意状态的想象性塑造。对于凡而言，重要的不是回到历史的当时现场和形象经验，而是对于将历史题材或者形象素材当作一个普遍人性的形象载体，将这个形象或形象状态当作一种普遍人性可能的发生模式。但是于凡不是通过增加雕塑的绘画性叙事的部分，而是通过形象在形体上的寓言和象征意义来完成。

　　这种新历史主义的语言方式也表现刘力国对毛和革命题材的语言表达上，比如他将毛的身体变体成为佛的身体，象征他身形的神性以及成为一种新民间信仰。刘力国在近年的语言实践上主要是一种反学院派倾向，他试图吸收民间陶瓷的语言风格，以及对文革陶瓷在叙事上的后现代改造。刘力国和于凡一样，都试图在形象的象征性上重新塑造这一形体的象征意义和人性的历史理解，而不是试图用雕塑来讲述故事。。

　　在1990年代末以后，大部分当代雕塑的前卫实践都几乎重新回到学院派雕塑的形式，很少有大胆的装置雕塑实验，史金淞这方面有出色的语言实践。史金淞先是使用现成品制造怪车系列，这批作品表达了中国经济奇迹正在产生的粗放性的力量感，具有一种形象和体量上的象征意义。他后来使用不锈钢材料制作的是一批怪物系列，在语言形式上模拟了精密风格的小型工业机器，强调不锈钢和工业几何形式的冰冷和机械性。

　　陈文令的雕塑是一种寓言性的社会表达，他主要是采用猪和快乐的市民形象，来寓言性的揭示中国社会正在不可避免地物质化和消费社会化，人们的价值观和自我灵魂正在进入一种物质社会的迷失之中。陈文令的雕塑在风格上还吸收了南方民间泥塑的表情和形体的夸张的语言形式。对于民间和中国本土的雕塑形式的借用，也表现在李真的带有佛道色彩的雕塑中。李真的雕塑试图吸收道教和佛教塑像的语言风格，并在材料上使用了传统和现代材料的综合使用。他的雕塑继承了中国民间塑像的拙朴和温柔憨厚的特征，并且打破了中国雕塑在形体语言上的传统和现代的形式界限。

　　对于中国民间塑像和宗教雕塑的语言形式的吸收，在1990年代末以后成为一种不少艺术家参与的艺术现象。这仍然由于对于雕塑语言的中国性的强调，一方面，中国雕塑实际上自始至终没有一个精英雕塑的传统，这可以作为当代雕塑语言改造的一个天然的基础；另一方面，民间的市民性和宗教雕塑的精神特征仍然是一条在当代中国社会延续的文化脉络，只是它的表现程度不同，这符合中国社会独有的文化上的多元时间性，比如封建、现代和后现代元素同时存在。

　　除了在每一个时期具有对应的社会主题的个人表达之外，当代雕塑的变革一直是围绕着语言如何获得与中国现代精神一体性的自我形式，比如隋建国将中山装形式置于当代全球主义的后殖民文化的语言策略的背景下；另一个重要实践则是如何转换中国传统语言和文化象征的现代特征，由于中国传统雕塑的民间性，这一实践实际上是以一个更大的文化符号和象征传统作为改造背景。这一实践表现在展望的致力于通过对传统符号形体的媒介转换，来探讨传统语言的重新改造，他的作品随后又吸收了观念艺术。

　　对于传统体系的吸收，像刘建华将景德镇陶瓷的形式技术改造成当代特征的艺术语言，于凡在新历史的形体象征上修改视觉经验，使其向当代政治和人性的经验领域开放，而李真在吸收佛教和道教的语言时不仅溶入了现代特征，而且还使用了现代工艺技术。于凡和刘力国则是从现代政治文化的形体语言角度，对历史进行一种超验的自我表现。向京和李继开则在70后艺术和女性主义主题的表现上吸收了绘画语言，史金淞在媒介形式上则吸收了金属工艺和怪异装置的语言特征。

　　本次展览试图展示中国当代雕塑语言实践的当代道路，以及目前这个优秀创作群体基本的实践走向。这条基本走向是致力于重新与十九世纪以前的中国雕塑传统建立形式联系，同时，找到其与国际化的当代形式对话和吸收的可能性，并在政治艺术、新历史主义、卡通艺术、女性主义、70后青春艺术、观念艺术的国际主题下，重新探讨语言上的中国道路何以是可能通向当代的。

2007年3月5日写于望京