中国传统的书画艺术在许多外国人眼中是一个魅力无穷而又难以破译的“谜”。这个“谜”的谜面和谜底，其实都和水墨的书写有关。9月初在美国纽约大都会美术馆举办的“水墨：中国的书写艺术”展览所展出的70件中国古今书画艺术家的作品，为解开这个深奥的“谜”提供了新的契机和可能，引起了众多美国艺术家和参观者浓厚的兴趣。

　　美国大都会美术馆是和英国大英博物馆、巴黎罗浮宫齐名的世界著名美术馆，拥有300多万件藏品。该馆平时很少举行中国书画作品展览，偶有展览，也主要展示古代书画家的作品。这次，展览组织者特地挑选了6位当代中国书画艺术家的作品，其目的是为了从中国书画艺术发展的轨迹中寻找传承的“密码”，体现一种古老文化的延续性，以及古老的水墨书写艺术在当下的演变状态。这6位当代中国书画艺术家是：王冬龄（杭州）、王天德（上海）、展望（北京）、谷文达（纽约）、徐冰（纽约）、秦风（波士顿）。

　　这6位当代艺术家的作品，和黄庭坚、米芾、李公麟、赵孟頫、董其昌、傅山、米万钟、倪瓒等古代艺术家的作品一起，组成了一条中国水墨书写艺术的河流，令人流连忘返。当地媒体称：“大都会美术馆已许久没有过如此热闹的场面了。”

　　值得一提的是，6位当代艺术家的作品所用的表现手法，并不是纯粹传统的，而是融入了许多现代元素。比如王冬龄的作品是抽象书法，王天德的作品运用了古老的烙烫技法和现代数码技术，徐冰展出的是他独创的“英文汉字书法”，展望的作品是一件太湖石雕塑，谷文达则是颇有水墨山水意味的篆书作品，秦风是现代书法。也许，举办者看重的并非形式，而是一种传统，一种精神，是一位艺术家通过特有的载体所表现的对中国水墨书写性的理解。这就不难理解，他们为何将太湖石雕塑也归到“水墨书写”的范畴，而且在当地媒体作出这样的评价：“这件装置作品追溯了书法1600年的历史，（书法）经过几个持续的发展高潮，直到现在从普遍的学术标志转变为抽象艺术。”从这段话可以看出，如何使中国传统的书画艺术与现代艺术相互融合，相互理解，或许也是组织者举办这次展览的目的之一。

　　据悉，这次展出的70件作品，都是从美国有关收藏机构和收藏家手中挑选出来的永久性藏品。展览将一直持续到2007年1月中旬结束。