展出地点：北京市, 东城区，中国美术馆７号厅９号厅
展出时间：2007年9月6日─2007年9月17日

 

　　有一位摄影家，高行健赞喻“用照相机取代画笔，又超越了相机的机械性能和照片的物质性，赋予影像以某种绘画的可能”他是第一个在纽约开设个人工作室的华人摄影师、第一个深入撒哈拉沙漠拍照的台湾摄影师，也是第一个把摄影作品推向艺术、得以在Hammer Gallery等重量级艺廊展出的摄影师。他开创了新的摄影风格和构图视野，在七○年代，他的大名已享誉国际。他是台湾现代摄影第一人──柯锡杰。

 

 

    1929年出生于台南，早年赴日学习摄影，返国后以高度精准的影像技术拍摄指挥家郭美贞、舞蹈家黄忠良等人物写真，展现强烈个人的视觉风格，并且表达人物内在深层的精神。六○年代移居美国纽约，是少数能在美国纽约商业摄影界获得肯定的亚裔摄影师，曾经为Bazaar、Essence等国际知名杂志担任特约摄影。1979年为追求个人艺术创作的突破，在名利双收之际毅然结束在美国的事业，远赴南欧及北非拍摄风景，完成了造型简洁、风格独特的「心象摄影」系列，成为日后引领台湾摄影发展的重要里程碑。2006年国家文艺奖得主。

 

　　柯锡杰先生的作品，洋溢者一片浓厚的风格色彩，不论是他黑白摄影时期的月世界、野柳等台湾风景，诸多让人记忆深刻的人物特写，以市井小民为主题的人文关怀作品，乃至以净寂澄明的心关照大地万物，在行旅过程中，用镜头所记录下的「心象」风景等等，都充满着耐人寻味的思考。在他抽象并且简洁的画面中，摄影跳脱了单纯影像纪录的本质，变身成为具有永恒意义的艺术。
柯锡杰先生，一九二九年生，台南市人，为国内知名的前辈摄影家，自幼喜好文学、音乐、绘画的他，自十九岁拿起生平第一部相机之后，便全心投入在摄影艺术的追求中，至今五十多年的时间，不曾改变过坚持。

 

　　32岁自东京综合写真专门学校毕业回国后，柯锡杰无论在商业广告或专题摄影的表现上，都将台湾视觉影像的力量带入一个全新的阶段，例如他黑白摄影时期的台湾风景，人物特写如少壮期的雕刻家杨英风、舞蹈家黄忠良、指挥家郭美贞、台湾第一位裸体模特儿林丝缎等，在他的镜头下，都重新地被塑造出个人的魅力特质；人文关怀的作品，像是路边乞讨的「盲母」、安平渔港的「老渔夫」，都在当时深深地烙印在大家的脑海，感动了社会大众，使摄影被肯定为一门独立的艺术。

 

　　始终浸淫在影像的世界中，始终不停歇的创作，为了追求心目中绝对完美的摄影境界，1967年柯锡杰抛下了在台湾努力经营的丰硕成果与盛名，冒险奔向世界艺术之都－纽约。在此柯锡杰见识了商业时尚摄影的激烈竞争，同时也接受了世界一流的时尚摄影的专业训练，使他的摄影技巧、眼力的敏锐度都达到了顶峰，成为80年代，少数在纽约商业广告摄影界展露锋芒的亚裔摄影家之一。

 

　　1979年柯锡杰做了一项在他生命当中影响巨大的的决定，他再度抛下既有成就，结束工作室，只带了一部相机、两个镜头，告别纽约，飞往荷兰，买下一部旧车，展开他重新拥抱世界、无心似有心的返璞归真之旅－北非、南欧、希腊、意大利、中国西北……。这段日子，他随处为家，随兴而拍，以净极澄明之心观照大地万物，风景被他的镜头框成超乎现实、失掉环境和时间梦幻般的景色，简陋的屋墙、鲜明的阳光、浓厚的阴影，这些一般人不屑多加驻足的熟悉景象，却被柯锡杰的摄影如绘画般重新组合，凝聚出柯锡杰式的「心象」风景，如「等待维纳斯」、「树与墙」、「行」、「曲墙」等后来被东西方都加以肯定的杰作，陆续在此时产生，这不但是柯锡杰个人摄影生涯上最大的突破，也为他的国际摄影地位奠下了基础。

 

　　去国十二年后，80年代初，他首次返国展出这批以生命旅程所精炼出的作品，再度为台湾的摄影艺术带来前所未有的视觉震撼，不但改变了国内大众对摄影艺术的认识，也启发了许多从事摄影创作者的观念，并造就了多位现今优秀的中生代摄影家，影响极为深远。

 

　　1994年世界知名的纽约汉默画廊（HAMMER GALLERY.）举办了柯锡杰的摄影展，这是该艺廊自成立七十年以来首度展出摄影作品，也肯定了柯锡杰多年来以「转染法」所表现的彩色摄影精致细腻的高度质量，同时也增加了摄影艺术作品的收藏价值，1996年纽约长岛的Lizan-Top艺廊邀请柯锡杰与国际知名摄影家Burt Glinn，Ernst Hass，Pete Turner，Barbara Wrubel 等五位以『彩色摄影大师』为名共同展出，2000年英国「佳士得」（Christie's）拍卖公司在台湾区首次举行的摄影作品拍卖会中，柯锡杰的代表作「等待维纳斯」以该项目最高价成交售出，又再度在台湾缔造了摄影的一项新纪录。2000年11月，国内重要的艺术成就指标吴三连奖基金会颁发了该奖项的艺术类摄影奖给柯锡杰，以表达对其摄影艺术的肯定与推崇。

 

　　柯锡杰曾在1963年被艺评家、同时也是他恩师的顾献梁先生誉为「最勇敢、最努力向新时代、新方向迈进的一位少壮摄影艺术家」。在他艺术生涯的每个转折点，每次都以生命的血泪作为赌注，换来忠实和完美的艺术创作。

 

　　以七十多岁的高龄，仍旧活耀于摄影艺术的创作领域中。在回归台湾故土之后，柯锡杰先生除了持续创作，更同时以积极的态度推广摄影艺术交流，期望能够因此提升整体的艺术素养并培养摄影人才，「我这一生得之于摄影的，实在太多，我希望能回馈给『摄影』。」对他来说，摄影是一辈子的事。

 

　　柯锡杰先生作品中所蕴含的深厚东方哲理与人性温暖，不仅停格为一帧帧的画面，同时更是他积极面对世界的态度。