明天，来自德国莱比锡的艺术家作品展将在南京博物院隆重开幕，作为“德中同行”大型系列活动的重要一环。南京博物院将展出韩国私人藏家CiKim先生收藏的47件“新莱比锡画派”作品，这次展览着重于分析所谓的“莱比锡热”背后的深层原因，这群年轻艺术家究竟是以何种魅力在如此庞大的世界艺术舞台上博得自己的一席之地。

　　据韩国策展人金律希介绍，此次展览收录了11位“新莱比锡画派”代表性艺术家的最近力作。这些艺术家均是德国新莱比锡画派的代表人物，既有像尼欧·劳赫、罗莎 ·洛伊、提洛·鲍姆加特、马丁·寇伯、乌维·克夫斯基、大卫·施奈尔这样功成名就的杰出人物，也不乏后起之秀。有人开玩笑说，只要是和“来自德国的青年画家”这个词有关，收藏家们都会趋之若鹜。事实上，要想收藏莱比锡艺术家的哪怕一件作品，通常都要等待几年才有机会。

　　在这样的大环境下，这些广受欢迎的作品内在蕴含的重要性和多样性却很容易被忽视。“德中同行”举办方正是看到了这点，选择举办新莱比锡画展作为沟通中、德两国人民思想感情的桥梁。中国和德国现代美术界分别涌现出中国前卫艺术家、新莱比锡画派，这次展览也给双方提供了一个对话和交流的机会。

 　　“新莱比锡画派”的艺术家们基本上都毕业于莱比锡视觉艺术学校，创作主体形象的内容有漠然的工作者，荒凉的景象，与现实分裂的、非现实的时间和光景，被放大的工业化大生产的一部分，几何图形和有机图形相结合的形象等等，形象的构成方式或者内容虽然各不相同，却都能让人从中感受到那种共通的德国理性哲学的态度。参展艺术家中，尼欧·劳赫号称莱比锡画派活着的传说，作品《演讲者》是此次展出是最珍贵的。

尼欧·劳赫号称莱比锡画派“活着的传说”

　　自2002年获得梵高艺术大奖以后，他便一直在全世界范围内做巡回展览。在今年的柏林国际艺术博览会上，尼欧·劳赫的新作——表现冷战时期冷色调东德风格的双拼油画作品《围幕》创下最高售价，由阿姆斯特丹的国立美术馆以25万欧元收藏。受在东德成长经历的影响，劳赫的绘画在超现实主义和通俗意象之间徘徊，很难加以简单的诠释。在不明确的风景当中，填入了不少历史的象征图像。艺术家在用色上极其特别，明亮的色调与幽暗的阴影形成强烈对比，画作中弥漫着困顿的乡愁与失落的乌托邦情结。画中的物体和感觉看上去像从古老的广告招贴画或尘封的书皮中跑出来的，人物形象又像是被人遗忘的滑稽演员，他们僵硬的表情下是冷淡的、紧张的，阴郁的，又是彩色而不祥的，这一切的混合体却使得作品的结构生动而刚性。有评论称，尼欧·劳赫将成为德国当代艺术家中最亮眼的一颗星，德国的莱比锡画派将为绘画艺术注入新的生命力。

顾丞峰教授：“新莱比锡”画展背靠传统面对现代

　　南京艺术学院顾丞峰教授介绍说：“从20世纪早期的表现主义，20世纪70—80年代的新表现主义，到前卫大师里希特和伯尔德，一直延续到新莱比锡画派的代表人物尼欧·劳赫，德国当代艺术一系列的发展不仅仅塑造了一个国家的艺术史，也为现代绘画提供了一线重要的传承关系。”顾丞峰告诉记者，参展的11位艺术家都是德国新莱比锡画派的代表人物，既有像尼欧·劳赫、罗莎·洛伊、提洛·鲍姆加特、马丁·寇伯、乌维·克夫斯基、大卫·施奈尔这样功成名就的杰出人物，也不乏崭露头角的新秀。

　　顾丞峰详细分析了该画派代表人物尼欧·劳赫的一幅著名油画：画面整体是浑浊的蓝色，长满锈迹的坦克挂着欢迎的彩带，凯旋的士兵身边陪伴着身着鲜亮职业装的女士，不知所云的演说家面对着婴儿车里的孩子。室内似乎是一处废弃的军工厂，室外却仍是一片绿地高楼。共处于同一画面中的几个空间没有共同的交点，人物也没有统一的比例。顾丞峰说，新莱比锡画派的兴起给国际艺术界带来微妙的变化，宣告了德国绘画的复兴。近年来，许多美术馆和收藏家花大力气来搜寻他们的作品。因此，此次新莱比锡画展也给艺术爱好者提供一个机会来思考，为何莱比锡画派会在整个当代艺术的潮流中选择与众不同的绘画主题，以及为何他们会为国际艺术界带来一场风暴。

　　新莱比锡画派是把多种风格结合在一起的流派。今天，实物画之所以能获得巨大成功，要归功于阿尔诺·林科。他自1978年来就在莱比锡书籍设计装帧艺术大学任绘画教授，是“新莱比锡画派”之父，绝大多数现在成功的画家，如尼奥·劳赫、米歇尔·特里格尔都曾是他的学生。尼奥·劳赫的画在同时代的作品中是最具独创性的，他的画看上去因分离而令人不安，但又是亲切的。画中的物体看上去像从古老的广告招贴画或尘封的书皮中跑出来的，人物形象又像是被人遗忘的滑稽演员。在劳赫画笔下，视觉象征符号乍看是深奥的，但又难以加以解释。他们僵硬的表情是冷淡的，又是紧张的、忧郁的，这一切的混合体却使得作品的结构生动而刚性。

德国新莱比锡画派成名模式与中国当代艺术相似

　　如今，藏家们需要付出至少20万美元才可以得到劳贺的重要作品，而在20年前，他和朋友们还处于东德艺术界的边缘。最早经营新莱比锡画派的画廊Eigen+Art的主持吕布克透露，当时几乎没有市场，坚持了将近10年，两德统一之后劳贺这样的佼佼者才开始出头露面，到1996年，他们整个流派在美国声名大振，成为最近10年最受瞩目的绘画流派，其在艺术市场的热门程度犹如今天的中国当代艺术、印度当代艺术一样。

　　吕布克当然也注意到了当今中国艺术的热闹场面，他说两者发展的模式有许多类似之处，“比如，一开始只有几个顶尖人物走向国际，渐渐的整体面貌也引起瞩目，莱比锡的主要艺术区也是在90年代在废弃工厂中发展起来的，一如后来的北京798艺术区。”那么，两边最大的不同是什么呢？

　　“我听说北京有很多艺术家同时和5家画廊合作，在德国这是不可想象的，如果有画家这样，我不会再接触他。”他也强调画家的职业精神，新莱比锡画派的画家们一周五天几乎都在画室内创作，他们勤奋、耐心，不用和画廊、拍卖行打那么多交道。

　　如今中国艺术市场一片繁荣的背景下，我们期待中国艺术群体有更大的发展！