“心由”——荆崇强作品展

　　认识荆先生很久了，他很正派，画画也非常用功。听说他要举办画展，真的为他高兴。对他而言，这个画展是值得期盼的。他希望得到鼓励，也希望听到善意的指点，因为，他怀有许多美好的憧憬，这个画展仅仅是他的起步。艺术之路正在不断的延伸，这是为那些怀揣着远大抱负的人准备的，我想，荆先生正是那为了艺术理想执着的赶路人之一。

　　认识荆先生是工作机缘使然，我们因此有了一段愉快的交往。同样由于工作的缘故，我们虽同在一座城市却疏于交往了很久。今天看到他的作品，觉得很是新奇。他把怪异的梦幻，执着的激情，理性的冷静等统统叠加在了一起。这些作品提供给我们的，除了视觉上的享受，更多的则是一种深入的思考，一种莫名的震撼……。　这似乎就成了“荆式”独特的艺术语言。

　　或许，不盲目跟风，不为时下流行的潮流所左右，用自己的头脑去思索，“用心画自己想画的（画），用心画好自己正在画的（画）”（荆崇强语）已经成为每一位从事艺术创作者的共识。然而，要想真正做到、做好，却绝非易事。显然，荆崇强先生为此也付出了很多的努力，由是，我衷心地希望“‘心由’——荆崇强作品展”，能够成为体现画家创作个性的一次有益尝试。

　　得知“‘心由’——荆崇强作品展”将于9月15日在南京美术馆举办的消息，我不禁记起最初看到荆崇强先生的画，还是6年前，在江苏的几家报刊上。当时只觉得这是一位以个性取胜，技术上又相当熟练、认真的青年画家。

　　2003年4月，南京“九九斋画廊”为荆先生举办了《心旅•猎意》个人作品展；2003年9月，由江苏《画刊》推荐，江苏美术出版社出版了《21世纪中国优秀艺术家画集•第4辑•荆崇强》。只见以“点笔”而成的数十幅画作，笔触硬朗而不乏柔婉；寓意含蓄而并非含混；一律黑白二色，层次分明，单纯而不单调，是很能吸引目光的。

　　其实，画家如果有靠细致入微的观察与体悟所得来的思想，这思想便会有活泼的生命。如果他再有能力用这思想从内部去映照那确定要画的对象，那么，他在色彩上便往往极有可能会趋向了只取黑白二色的洁净与单纯。这是经过思想的敲击与过滤，从华丽的探求中反璞归真而来的那种单纯，这样的单纯，果真只是黑白二色么？

　　然而这一次，在“‘心由’——荆崇强作品展”中，除去黑白二色的画作之外，我们还将看到荆先生最新创作的一大批五彩斑斓的作品。

　　在荆先生，把这近百幅的或浓、或淡、或明朗、或暗郁的着彩之作呈现在我们的面前实在是必然的，因为美术是创作，应当求新，求变；但在我看来，这些新创的彩色的画作却依然不减那内在的洁净与单纯。因为，这色彩既出于画家个人的理解，却也是为这画面所本应具有或可能具有的。画家当下的注重色彩，与以往的关注黑白，不仅不矛盾、不对立、不冲突，而且恰好在相互补充、相互说明，相互融汇，一位有潜力的画家是会有不止一付笔墨的。

　　这也就是说，荆崇强先生那黑白或彩色画作上对比鲜明的一派单纯，之所以耐看，归根结底还在于他的画中有思考、有理趣、有寄托。

　　作于2002年的《进化》，人首鱼身，只见骨骼，人首边点缀着变形的小小“太极图”。于标本般的陈列中，坚定地指向了人类不断向上进化的信念。显示了“超现实”的画风；《梦舟》（2003），一船两桨，静静地泊于水上。用笔工细，明暗得当，看去似有淡淡的烟雾徐徐飘起；《交流》（2003），中国传统民居之一角居于左上方，一段西方古代的墙垣座落在右下角，二者之间以半显半隐窄窄一道砖墙居中相连；而空白处则是贯通的道路和行进着的现代列车与飞机。画面拓出了开阔的想象空间，又别开生面地强调了“交流”——这实在是人类过去、现在和未来最重要的“关键词”之一；而近作的彩画，无论是《蝉月》、《晨》、《方圆》，还是《丈量》、《反应》和《行进中》，则都让我们体会到了荆先生对环境和人之生存状况、心理、情感、愿望的察觉和体悟真是细而且深的。

　　前面已经写过，荆崇强先生的画是创作，创作便须力求一切要新。事实上他的画也的确是常有新意的。他的目光和心灵既能够敏锐地捕捉形象，又每与梦幻相通，这就使他笔下的人物、事物、景物多能出乎意料地变形与重新组合，从而产生出几乎为他所独有的“语言”；他的思考及他的理趣也不论凭借的是庄、是禅、还是西洋哲理，却都能够在现代风格的构图中有生动的表现，表达出他对作为一个整体的人类的大文化、大历史和开放的现实世界的认识、判断、希望与不倦的追求！