在西方已经过时的艺术品市场投机炒作行为，现在却在国内出现。在一些人眼中艺术品已经变成了一种物质，它似乎和炒股票无甚两样。然而历史已经证明，艺术市场中的任何“投机行为”最终只有一个结果:“出局，且一无所有！”

 

　　面对一涨再涨的艺术品价格，为什么没有人会想到总有一天市场会变盘呢？针对目前中国的艺术市场，有关人士担心它的泡沫正在形成，泡沫一旦过去，许多经不起考验的伪艺术价格便会随之回落。尽管一些拍卖行、画廊或某些画家在公共场合绝不会认为泡沫会破灭，然而在私下，他们也忧心忡忡，担心“崩盘”这一天的到来。

 

　　哪种泡沫会破灭

 

　　在一些所谓的“当代艺术”品中，追逐“丑态图像”、追逐“时尚另类”已成为创作的首要基础和最终目标，艺术语言的独立个性被“观念模式”的外表所取代。

 

　　有些艺术家沉迷于玩弄符号、政治、血腥、愚昧、煽情等元素，有些是矫揉造作的媚俗，有些又是肤浅的“小把戏”。这些“艺术创造者”也变成了艺术市场的“投机者”，我曾经说过，部分当代油画的价格暴涨，是西方某些投机者一手操盘策划的。多年以前，一些外国资本就和海外拍卖机构联手，利用展览和传媒宣传，通过拍卖场这个平台，制造价格引导，在事实上已经左右了中国当代艺术的发展方向，现在已严重波及到了国内拍卖市场，并使这些“艺术垃圾”在高价位流到国内收藏者手中，大赚中国人的钱。如把作品在国外故意抬高到100万甚至200万美元的拍卖价格后，同样的作品拿到国内，即使以100万元人民币的价格卖到收藏者手中，买家还以为赚到了大便宜，其实，真正获得高额暴利的却是炒作者。如果当代艺术市场“泡沫”破灭，那么首当其冲的一定是那些失去“灵魂”而“丑态”纷呈的某些当代油画作品。

 

　　艺术“产业链”是这样形成的

 

　　对于收藏家而言，艺术收藏是一种文化生活方式，但是如今某些“当代艺术”炒作行为，完全打破了这种格局。收藏变成了投机，画家变成了商品生产者，艺术市场变成了炒作舞台。在一些画廊、拍卖行、策展人、媒体都围绕着利益高速运转下，整个艺术品市场有了巨资炒作，拍卖行可以收买卖两头佣金；有了拍卖价格，画廊可高价位推荐给收藏者；作品出名了，那么画家就按已定的风格尽快“生产”吧——产业链就是这样形成的。

 

　　近几年也在北京开设了一批画廊。经营场所面积不等，但却都拥有很大的仓库，过去是为四五十岁左右画家的作品甚至还有一部分“画家村”制造出的作品“建仓”，现在连20刚出头尚不知未来艺术前程的美院毕业生的作品，也开始在批量“进仓”。一些原本价格几万元的作品，却炒到几十万元乃至上千万元成交。按拍卖惯例，高价位成交的作品都应当清楚其来路和去向。可是，我们没有人知道谁买了，更没人知道又是谁拿出来卖的。

 

　　外国资本对中国某些“当代艺术”的资金运作和强大的媒体宣传，使原本对艺术外行的大多数新兴的收藏者分不清艺术和伪艺术的区别，面对如此复杂的市场，我们的收藏家惟一能做的，就是学习和再学习、研究和再研究。在购买藏品的时候要“紧张眼睛，慢出手”。

 

　　收藏艺术品也要分清“良”“莠”

 

　　艺术不是普通的物质商品，它是历史的产物，也是一面历史的真实镜子。没有灵魂的艺术，就不会有力量去传承人类文明的历史。分清艺术品的“良”和“莠”，不盲从外国投机者“吃进”那些与艺术无关的伪艺术和“当代艺术垃圾”。我们在认识揭穿伪艺术的同时，更应该关注真正艺术家的创造，因为艺术只有具备了高尚的灵魂和思想创造的才情，才能记录历史文明和缔造未来，才能值得收藏家收藏和投资。

 

　　品格、良知和道义代表了人性中最崇高的情感，艺术创造的目的就是帮助人们去发现和追求品格、良知和道义。如果丢掉了艺术的灵魂，那么我们还有真正的艺术吗？