中国水彩画的历史已近百年，近十数年，其艺术地位不断提高，被业内人士认为进步最快、最活跃的画种，然而这样的进步却没能在收藏市场上得到相应的体现。虽然在拍卖市场上时有水彩画上拍，但是成交情况并不乐观。不过日前上海崇源举办的一场艺术品拍卖会上推出了国内首个水彩画专场，并且取得了148余万元的成交额和65％的成交率。其中，陶冷月创作于1931年的《风景》估价8万至10万元，最终以17.6万元成交，成为该专场的最高价。此外，王师子的《水彩组画》也拍得10.45万元的高价。虽然这样的成交结果还无法同国画和油画相比，但是这也标志着内地的水彩画拍卖市场迈上了一个新台阶。作为一个有潜力的收藏品种，在不久的将来，水彩画一定能在收藏市场上大有天地。

    造成藏市冷落水彩画的因素很多，其中与一些人，认为水彩画只是小画种，只能作为“小品”和“轻音乐”，以前其就是画点风景、景物，作为一种练习手段。像收集素材时，油画显然比较麻烦，很多人就用水彩来记录，缺乏独立性。

    水彩真正的大发展要追溯到1984年全国美术展览，单独设立了水彩展区。之后，水彩进步神速，幅面、题材内容变大了，手法上也愈发多样，有了现代、传统、写意；作者队伍扩大了，第五届全国美术展(“文革”末期)只有两张水彩，到了第六届就增加到了200件作品，地位上升可见一斑。到了第九届全国美术展，水彩飞速上升，跟油画、国画平起平坐，各得了3个金奖。对于水彩来说，这种变化是翻天覆地的。

    对于很多民间收藏家来说，缺少对水彩画的认识，甚至对于水粉的了解也多于水彩，因为“文革”期间宣传画都用水粉，美术课也都学水粉。所以对水彩的认识非常肤浅。至于水彩的材料，似乎又是阻止收藏家进入的一个原因。很多人认为水彩是纸本的，不易于保存，其实以中国画为例，那么薄的宣纸都可以保存这么多年，水彩所用的纸甚至比油画保存得久，油画是布本的，时间长了，也有龟裂的危险。

    国内水彩画团队自身宣传比较少，跟画廊、拍卖市场的接触不多。一般画家不愿意张扬，跟市场没什么配合。吴冠中的水彩画曾经卖到30万元，但这毕竟是少数，现在国内最顶尖的水彩画大师的画多数在两三万元。同样是知名度高的画家的画，国画现在至少要卖三四万元，而水彩则要七八千元就可以买到。这跟名气、大众对画家的了解都很有关系。

    上海崇源这次的水彩画专场除了推出吴作人、萧淑芳、李咏森、哈定、李超士、谢之光、陈秋草、陶冷月、李剑晨等老一辈优秀艺术家的作品外，还征集到了王师子先生和潘思同先生的水彩精品，十分难得。其中，王师子1915年至1916年间创作的描绘江浙一带水乡风光的《水彩组画》（13幅）是年代最久远的，虽然该作品以10.45万元成交，但是业内专家认为，其仍然没有充分体现艺术价值，未来还有非常大的升值空间。此外，陈秋草1956年创作的《芦茨乡的晴秋》堪称他解放后创办的水彩画的精品之作，成交价格为3.85万元；吴冠中1956年作的《扫雪图》曾发表于上世纪60年代的《文艺研究》杂志，是吴冠中早年风格的代表作，估价也很高，为25万至35万元，但这一被普遍看好的作品却出人意料地没有找到买家；徐芒耀1989年所作的《老农与羊》，人物、山羊如同油画般刻画入微，以10.45万元的较高价格成交。其他精品还有李咏森的《花卉》以2.75万元成交，潘思同的《日晖港》以4.62万元成交。

    陶冷月善作中西风格融合的国画，他在水彩画方面也很有造诣，此次上海崇源推出他在1931年作的《风景》是其早年的水彩画精品，能以17.6万元的全场最高价成交也算是对其艺术价值的认可。此外，在今年北京诚轩拍卖会上，陶冷月1920年创作的《蔬果》（4幅）还以22万元成交，成为目前其水彩作品在内地拍卖的最高价。而陶冷月1918年创作的《桃花》曾经在香港苏富比以29.256万元成交。

    值得一说的是，吴冠中、杭时鸣、金立德、罗宗海、徐芒耀、陈培荣等名家的作品，不仅艺术语言精纯，而且个人风格面貌也十分清晰，他们的作品相信会有较大的升值空间。

    水彩画也是许多油画名家喜爱的艺术形式，其笔下的水彩画往往表现了他们在造型、构图、色彩等方面深厚的基本功，体现了对水彩画的特殊媒介材料的把握，深受藏家的欢迎。而且与油画收藏相比，目前水彩画的藏家人数不多，但大多很专业、很系统。

    业内人士认为，水彩画作品历来价格都比较低，特别是在油画作品身价大涨之后将有一个补涨的空间，现在是进入水彩画收藏市场最合适的时机，绝对可以用很合理的价格收藏到好作品。不过，专家提醒投资者，投资水彩画不光要看名气，还要看作品，应该选择有特色的精品。