据不完全统计，从8月底开始至10月上旬这短短的一个多月时间里，以绘画为主的艺术博览会此起彼伏。如在北京有第13届中国艺术博览会、北京国际艺术博览会、艺术北京2006大型博览会以及首届中国国际艺术品收藏与投资博览会；在南京有第二届中国南京国际书画艺术博览会；在山东有首届中国（高唐）书画艺术博览会。此后，还有第十届上海艺术博览会、2006年广州艺术博览会等等，大大小小的艺术博览会在国内各大中型城市“你方唱罢我登场”，争相抢夺人们的眼球。

　　如此红火的艺博会市场却多少让人嗅到了一点火药味。有人戏称艺术博览会的“战国”时代已经来临。因为以画廊为主要参展单位的艺术博览会已经在北京，甚至在全国主要大型城市之间形成了越来越激烈的竞争局面。而在“战火纷飞”的竞争中，如何在众多的艺博会中脱颖而出，如何争夺有限的资源，而那些画廊、艺术家是否愿意在短时间里参加几次大致相同的艺博会，是否有足够的买家市场来消化这些艺博会，一时间成为许多人关注的焦点。

　　据了解，随着国内艺术品市场的全面飘红和不断细分，买卖双方对交易和宣传平台的巨大需求，使艺术博览会日益成为一项社会效益和经济效益都相当可观的商业活动。以去年11月份的上海艺术博览会为例，有来自世界18个国家和地区的300多个画廊参展，参观人数达5.5万人次，成交额达5000多万元。再如今年4月的中国国际画廊博览会，吸引了4万多观众，总成交额超过2000万美元，而艺博会之后进行的会外交易及其长远影响更无法估量。可以说，作为艺术品交易的二级市场，艺术博览会在市场经济规律的驱动下应运而生，也在市场经济规律的驱动下遍地开花。

　　衡量一次艺术博览会成功与否的重要指标就是成交额，艺博会是商业活动，不是纯粹的艺术展览，不过，成交额不是惟一。一个真正成功的艺术博览会它必然也是一次艺术教育，它的特别之处在于它是以钱的方式让人们接触艺术。实际上，大多数艺术博览会的组织者都自始至终在努力地探求艺博会的定位问题。因为，如何权衡商业与艺术各自在艺博会中的比重，这看似陈旧而老套的问题实际上涉及了一个艺博会选择什么样的参展商、确定怎样的主题、如何给自己定位以及最终水平的高下等关键因素。

　　从1993年首届中国艺术博览会在广州中国出口商品交易会大厦举办开始，虽然已经经过13年的发展，国内目前也有大型艺博会二三十个，但水平参差不齐，展览主题混乱、缺少专业服务仍是普遍问题。一些组织者对艺博会没有明确的定位，仅仅希望通过展会赚到摊位费或交易提成。在竞争激烈的展会市场中，参展商数量成为盈利的关键，于是，一个艺博会热热闹闹的招了几百上千的参展商，有画廊、有收藏机构、有古玩商，甚至还有个人参展，可谓鱼龙混杂，而艺术的主题、品质以及会展服务这些因素却都被忽略了。

　　当我们把目光投向国外成熟的艺术博览会时会发现，这些艺博会对参展商有严格的审查和甄选。如巴塞尔国际艺术博览会，通常只有超过3年开办历史的画廊才有申请参展的资格。而在中国，目前众多的博览会中还是只有少数几个对参展实体的身份和参展条件有较为明确和严格的限制。这当然也与中国艺术市场的背景有关。作为一级市场，中国的画廊体制尚不规范，没有形成健全的艺术品代理机制，这也是造成目前国内艺术市场局部混乱的症结所在。在这种情况下，以画廊为基础，以规范的操作机制为推动力，以国际化运作为特点的艺博会就成为规范市场的重要力量之一，而这也日渐成为一个艺博会能否在众多竞争对手中突围而出的重要因素。所以，优胜劣汰也是必然规律。