(张洹在瑞士伯尔尼美术馆作的行为艺术《我的瑞士》)

 

 

　　在上海郊区，一排看上去并不起眼的车间工厂里，木匠和手工艺人们正埋头忙于对木头、金属和其他原料进行精加工，堆在他们脚下的原料还包括明代家具、西藏手工艺品、草木灰、动物的皮毛、笔直高耸的毛竹竹竿随处可见。此处的前身是一家日本纺织厂，拥有75000平方英尺的空间。现在，约有100位工人在此工作，他们正是中国目前最大胆的艺术家之一张洹的工作团队。周四，张洹个人回顾展《张洹：被改变的状态》将在美国曼哈顿的亚洲协会开幕，该展览也是亚洲协会首次为在世艺术家做的回顾展。

 

　　张洹的流水线规模最大

 

　　现年42岁的张洹是一位激进的中国行为艺术家，1990年代中期因自虐式行为艺术创作而闻名，对人类最恶劣的生存环境的亲身体验是他的行为艺术创作的核心。其后，他开始大型行为艺术的创作，如由一些赤身裸体的男人和女人包括艺术家自己共同创作的行为艺术“为无名山增高一米”、“九个洞”。他带着这些作品到世界各地展览，引起了国际艺术界的关注。1999年，张洹将他的创作基地迁到纽约，去年回国。他在上海郊区的这个工厂式工作室是迄今为止中国最大的先锋艺术生产流水线，他带领着张洹牌团队在此工作，从事雕塑创作，也用草木灰作画，从西藏艺术中汲取灵感。

 

　　中国前卫艺术向大规模生产的转向，发生得自然而然，对于作品能够不断在国际市场创造天价的当代艺术家来说，中国有许多价格低廉的空置厂房，许多艺术家因此摒弃了原来的旧画室，换成更大的工作空间。雕塑家展望，在北京西面拥有占地7英亩的工厂，其中包括展览空间和居住空间以安置他雇佣的40个工人。在北京东面的通县，艾未未拥有一个把拖拉机工厂重新装修加工而成的工作室，占地5万平方英尺，以安置他那些巨型装置作品，“我年轻时就在工厂里工作，我选择这里，非常自然。”

 

　　张洹的工厂工作室显然比他们来得更大，为了能够让流水线上生产出来的东西合乎自己的标准，也不得不雇佣一个更多人的团队。“张洹：被改变的状态”展览上即将展出的佛教雕塑，就是这个流水线上的产物。那些创作的大队人马，被称作是张洹牌学徒。正在从事木雕的工人来自东阳，三个刚从艺术院校毕业的年轻人在调弄草木灰，泼到画布上。

 

　　内心深处的不妥协

 

　　张洹先前的那些实验艺术中充满了对身体的暴力，他在争议中赢得了名声，他曾经说：“我的作品是为了让大家感到一种压抑。”有一段时间，他常常因为其先锋的行为艺术而被迫四处流浪。“我们常常不得不把他藏起来。”艾未未说。但现在，张洹的作品就在国际市场上卖出了高价，最近在苏富比拍卖行，张洹创作的一个以自己的身体为蓝本的裸体铜雕拍出了40万美元。回到中国后，张洹开始放弃行为艺术，尝试重拾油画、雕塑、大型装置等艺术形式。“如果你和他交谈，你仍旧可以感觉到他内心深处的不妥协。”纽约国际摄影中心负责人如此评价张洹现在的改变。