薄雾般的芭蕾 莫奈画中浮起

 

　　美国北卡罗来纳州艺术博物馆进行的《莫奈在诺曼底》画展结束后，由此引发的莫奈热潮却远远没有冷落下来，著名现代舞蹈编导林内·泰勒－科勃特（Lynne Taylor-Corbett）运用一张莫奈绘画《草地上的午餐》为创作灵感的舞蹈新作也创作完毕——卡罗来那州芭蕾舞团的《莫奈印象》在当地上演。

　　这幅进入芭蕾舞创作视野的《草地上的午餐》并非马奈绘于1863年的那幅广为人知的《草地上的午餐》，虽然主题相通，但后者描绘了一个慵懒的四人午餐会，其中有一位裸体女子。而前者创作于1865年到1866年，在这幅作品中，莫奈显得更彬彬有礼，那是个有许多衣着优雅的女士和绅士出席的午餐会。

　　“无论何时，凡是运用印象画派的图像语汇，绝大多数人第一时间就想到了莫奈，”泰勒－科勃特说，“他对于人物的观察也是客观和分离的，我怀疑，《草地上的午餐》那些人到底是谁？为什么坐在一起进行一次野餐，他们之前又干了什么，他们有什么感觉？”舞蹈就是来自于她对于《草地上的午餐》的冥想。

　　也许因为艺术作品表现得太过清晰，而在他们转换为舞蹈语汇时非常困难，很少有编舞者直接从画作的内容主题中取材，获取灵感进入芭蕾。“当你决定把一幅著名艺术作品作为自己编舞的基础，这将意味着一次对自己的挑战，”泰勒－科勃特说，“你以一幅著名画作为基础，你就是在与观众共同分享知识，他们的期望值可能更高。”莫奈的生活为泰勒－科勃特提供了遐想的空间，以回答她的各种疑问，她用芭蕾探询了画家和她生病的妻子卡米尔之间的关系，和孩子们以及朋友的关系，泰勒－科勃特还选用了普朗克的小交响曲中的三个音乐片断作为配乐。
　　

 

 

　　ARTNET网站近期盘点2006年全球20家最重要艺术拍卖行竞拍价排在前300位的艺术大师作品，名列冠、亚军的超级艺术品分别是已多有报道的9520万美元的毕加索《多拉与小猫》，8790万美元的克里姆特名作《阿黛尔二》。据传，成交价已超过上亿美元的《阿黛尔一》（1.3亿美元）和一幅波洛克的名画（1.4亿美元）因属私人委托交易，未参加场内公开竞买而没有计算在内。

　　其余298件作品最低的也拍出260万美元以上，其中500万美元以下的有183件，接近三分之二，另外分别有70件不足千万美元，在1000万至4034万美元之间的有45件。价位最高的大师毕加索同时也拥有数量最多的25件，总成交额2.92亿美元。超过10件的还有波普艺术大师安迪·沃霍（18件／1.18亿美元）和1994年去世的荷裔美籍抽象表现主义大师德·库宁（12件／1.05亿美元）。

　　而纽约佳士得去年11月8日一场拍出的维也纳分离派画家克里姆特当年上榜的全部4件作品，就分别占据了排行第2、3、10和11位，以总价1.92亿美元抢尽风头。作品归属权尘埃落定和迅速易手，2006年无疑可以冠以“克里姆特年”。

　　中国画家中，徐悲鸿的《奴隶与狮》以逾690万美元的价格排在81位，次之的台湾画家陈澄波居140位。早年旅法的常玉则以三件作品入围占数量之冠。不过，由于这一榜单缺少中国内地的拍卖数据，参照雅昌网公布的总排名，2006年12月16日瀚海拍出吴冠中的《长江万里图》以458万美元可列136位，徐悲鸿稍早成交达399万美元的另一幅重要作品《愚公移山》排165名，当代画家刘小东的大幅油画《三峡新移民》也可进入300名榜中。国画作品的拍卖冠军、傅抱石的《雨花台颂》如按成交价则可排在108名的位置上。
　　

 

　　泰特展览指责“双布”

 

　　因激烈“反战”而被po.lice从英国议会大厦广场赶出来的当代艺术品，在距议会大厦半英里之外的泰特博物馆再度开张展览——著名艺术家马克·沃林格利用和平激进分子、艺术家布赖恩·豪旧作中的元素重新创作的反战艺术展《声明，英国》，在泰特美术馆Duveen画廊开幕，展览中的许多元素仍然与po.lice有关。但这个展览与豪去年的原作相比却是合法的，因为“移入了室内”。

　　《声明，英国》耗资9万英镑，首先映入参观者眼帘的是600余面破烂不堪的旗帜、布告和海报，攻击英国政府压制言论自由，公开指责托尼·布莱尔和乔治·布什在伊拉克战争中所扮演的角色。作品表达了艺术家对伊拉克战争以及政府谎言的怒火。在另一件作品中，英国财政大臣戈登·布朗和前任外交部长杰克·斯多在一个满是鲜血的脸盆中洗手。除了忠实地还原豪的原始作品之外，沃林格还在其中加入了一些自己的想法：一根黑色的录音磁带蜿蜒穿过画廊地板，清晰地把展区与其他地方分隔开来。泰特英国总监斯蒂芬·德切尔称，该展览可能是迄今为止最具公开政治倾向的展览，“沃林格用和平宣言创作了艺术作品”。“当这个展览身处议会大厦广场，它被描述成为一个眼中钉，”沃林格说：“我不知道是不是因为与巴格达有关。”他补充，“我感到当下尤其需要这个展览。”

　　去年5月，和平激进分子布赖恩·豪在议会广场上开始张贴反战海报、照片和布告，之后张贴的东西越来越多，几乎布满了整个广场，当时的法律拿豪和他的作品毫无办法，直到英国议会紧急通过了一项新的法律：未经批准，广场内禁止举办任何展览。条例一经公布，5月23日夜间，78位po.lice在几个小时内赶到展览地点，强行移走了所有的东西。

　　始作俑者豪也来到展览现场，为自己的旧作和新观众而兴奋：“《声明，英国》表现出了羞耻也表现出了伟大，我希望观众能够想想，这样的作品到底会不会对社会产生破坏？”

 

 

　　急速飙升的中国当代艺术市场行情引起《纽约时报》专文关注。据《纽约时报》统计，全球最大的两大拍卖行苏富比和佳士得，2006年共拍出1.9亿美元亚洲当代艺术品。在纽约、伦敦、香港，一系列打破拍卖纪录的当代艺术品大多来自中国。

　　文章提到去年年底一位中国企业家以270万美元的价格买下刘小东新作《三峡新移民》，创下1979年以来中国当代艺术品拍卖最高价。《纽约时报》说这个价格让刘小东顺利晋身当代艺术家的“高价俱乐部”。同时，《纽约时报》注意到，与拍卖价格一起飙升的，还有数以百计的新艺术媒体、画廊、私人艺术博物馆在北京和上海遍地开花。中国的拍卖行也逐渐从对传统水墨画的关注转入当代实验艺术。西方画廊也正在以最快的速度签约一些不知名的中国当代艺术家。一些刚毕业的学生影像作品甚至都能开出每幅1万美元以上的高价，知名画家的背后更是排满了着急等待的商人。而古根海姆和蓬皮杜也打算在中国开设分支。

　　“正在中国发生的，20世纪的欧洲也曾经历过，”借收藏家和商人迈克尔·哥德休斯之口，《纽约时报》认为“那里将有一场艺术革新。”文章还对谁是真正的收藏者颇感兴趣，并引用沪申画廊总监翁菱话说拍卖行“卖艺术品就像卖卷心菜”。对于价格的飙升，《纽约时报》没有作出判断，只是分析说市场上有很多投机者，但在中国，10个20个或者30个买家，他们身家上亿，“只需要有10个进入了艺术市场，就托起了价格”。显然，在文章认为上升势头还将继续。另外，文章也披露说，古根海姆、泰特现代、MoMA等西方博物馆还在观望之中。

　　《纽约时报》的文章也表达了对目前中国当代艺术市场的忧虑。文中说，人们的注意力被高昂的价格所吸引势必带来艺术家们创造力的下降，他们会一直遵循着自己那些带来高价作品的路数一路前行，而忽略开创新领域。一些艺术家甚至雇佣团队，生产线般流水作画。纽约摄影国际艺术中心馆长克里斯托福·菲利普的中国之行让他大为吃惊：“我去参观了北京一位著名画家的画室，艺术家不在那里，但我看到了一堆半成品的画作，一群看上去来自乡下的年轻女人正在往上面抹颜色。我感到了一丝不安。”

 

 

 

　　200多名艺术家创作的阵亡将士雕像和画作日前在美国阿灵顿国家公墓展出。阵亡将士艺术展主办方表示，艺术家们试图利用多种创作形式，尽力展示出作品中人物生前的性格，以及他们的生活经历。

　　展览给人留下的印象完全不同于一般艺术展事。许多参观者会当场在作品前留下自己的感言。一个阵亡士兵的妹妹看到她阵亡的哥哥的肖像后留下一张字条，她非常难过，在哥哥在世时的好几年中，她没有花时间同哥哥聊天。还有人在肖像作品旁边仅仅留下了一把家里的门钥匙，来表达他们的愿望：即便他们知道现实中阵亡的士兵已经无法回家，但他们还是盼望亲人能平安回家。

　　当许多参观者发现，他们阵亡亲属的肖像作品就在展览之列时，他们说自己的心情无法用语言描述。每一位参观这一艺术展的观众都是带着思念的情绪离开展馆的。