陈丹青、马可鲁、冯良鸿在上世纪90年代是彼此的“人证”，而他们的“证人”是纽约。昨天，著名画家陈丹青携两位好友的画展《U.S　And　US》在北京酒厂国际艺术园TRA国际画廊开幕，此次画展主要展出三人在上世纪九十年代中期旅居纽约时期的画作。这是陈丹青2000年回国后出版《退步集》及其续编后，首次举办真正意义上的画展。

　　他们三人都曾在纽约大街为路人画像挣钱，以圆画梦。陈丹青说，三人在纽约期间分别作画，并互相叫好。
 
    别人喜欢与否毫不在意，这成为他们最大的快乐。“1998年，可鲁、大冯开车带着我驶向华盛顿，一路放听摇滚或王菲。三人还轮流彻夜排队，等候买票进入一项来自阿姆斯特丹的特展《凡高最后的岁月》。曙光照亮排队的群众，我们每人一杯咖啡。黄昏返回纽约，出城前在唐人街买了一份广东烤肉，归途车中各自手取喷香的熟食。”那时，陈丹青和可鲁已望见五十之年，大冯将近不惑。

　　三位画家在纽约的画作也曾经在曼哈顿下城区展出过，如今回国再展，马可鲁称之为“‘纽约三人行’再上路”。三人的画展能在一起展览，陈丹青感到异常兴奋，因为三个人完全属于不同的风格。马可鲁画风为抽象派和后现代主义，冯良鸿则注重涂鸦与符号之间的互动，这和陈丹青传统的西欧写实手法完全不同。

　　此次展出三人的近百幅作品，专门从美国空运回国。这些画作是对美国纽约生活的一个阶段性总结，借以记忆旅居美国那段难忘的岁月。陈丹青说，20多年前，我们从这里远去异域，现在带着纽约的风尘，回到北京。陈丹青三人演绎了一出中国版《在路上》，并借此次画展，来寻找曾经“无名画会”时期的独立、干净和纯粹。马可鲁极力摆脱早期抽象现实主义，向极简主义过渡，一直在做减法；冯良鸿的作品多为实验艺术，游戏的心态延续至今；陈丹青的画作渗透着他对社会性和比较文化的思考，他的《无名组画一与二》都给观众留下了丰富的想像空间。“作品的力量使我们经得住时光的考验。”马可鲁说。

　　陈丹青人生阅历颇丰，插过队，自习绘画，在中央美术学院油画系研究生班学习并留校任教。1982年赴美国旅居长达18年。陈丹青1980年以《西藏组画》而名声大噪，被称为中国当代美术史上的里程碑，有《进城》、《朝圣者》等代表作。2005年辞去清华大学美术学院教授后，陈丹青成了名副其实的自由职业者，专注于创作和绘画。

　　此次画展将持续到5月28日，陈丹青说这样的画展今后还将继续举办。