新莱比锡画派是近十年艺术市场上最受瞩目的绘画流派。 

十年前红起来的新莱比锡画派的画家们——他们当时的状况就如同今天的中国当代艺术家们——到北京，昨天在阿拉里奥画廊推出了他们在中国的第一次展览：从著名的劳贺（NeoRauch）、怀瑟（MatthiasWeischer）到刚刚成为职业艺术家没几年的新秀都有作品参加，涵盖绘画、装置和影像作品。 

　　坚持十年方露头角 

　　劳贺虽然没有出席开幕式，但是他的一张大画放置在最醒目的位置，一个中年人正面向坦克宣讲大道理。劳贺的妻子RosaLoy认为这张画或许和劳贺当兵的经历有关，但是也附加了一定的社会政治意义。 

　　RosaLoy本人的绘画也来到北京展出，和劳贺一样，她习惯把几个画面在不同层次组合起来，让一张绘画包含几层意义，她形容为“智力游戏”。 

　　如今，藏家们需要付出至少20万美元才可以得到劳贺的重要作品，而在20年前，他和朋友们还处于东德艺术界的边缘。最早经营新莱比锡画派的画廊Eigen+Art的主持吕布克透露，当时几乎没有市场，坚持了将近10年，两德统一之后劳贺这样的佼佼者才开始出头露面，到1996年，他们整个流派在美国声名大振，成为最近10年最受瞩目的绘画流派，其在艺术市场的热门程度犹如今天的中国当代艺术、印度当代艺术一样。 

　　成名模式与中国当代艺术相似 

　　吕布克当然也注意到了当今中国艺术的热闹场面，他说两者发展的模式有许多类似之处，“比如，一开始只有几个顶尖人物走向国际，渐渐的整体面貌也引起瞩目，莱比锡的主要艺术区也是在90年代在废弃工厂中发展起来的，一如后来的北京798艺术区。”那么，两边最大的不同是什么呢？ 

　　“我听说北京有很多艺术家同时和5家画廊合作，在德国这是不可想象的，如果有画家这样，我不会再接触他。”他也强调画家的职业精神，新莱比锡画派的画家们一周五天几乎都在画室内创作，他们勤奋、耐心，不用和画廊、拍卖行打那么多交道。

部分作品:

Tilo Baumg?rtel
无标题 Untitled
黑白丙烯酸及水彩画 Black and white acrylic and watercolour drawing
210x160cm
2004

J?rg Herold
集市日 Markttage
由21幅作品组成的系列 纸制 复制品由铅笔和水粉画成, Series of 21 works on paper b/w copies worked over with pencil, gouache
2005

Martin Kobe
无标题 Untitled
油画 Acrylic on canvas
156x230cm
2006

Uwe Kowski
坠落 Fallen
油画 Oil on canvas
189x240cm
2006

Axel Krause
滚梯 Rolltreppe
以丙烯酸为颜料，绘制在油画布上 Acrylic on canvas
290x200cm
2005

Tobias Lehner
0406
以丙烯酸为颜料，绘制在油画布上 Acrylic on canvas
270x350cm
2006