在第二届（深圳）文博会上记者参加两场书画艺术拍卖会。一场是“中国名家书画艺术拍卖会”。另一场是“ 文博会书画艺术品专场拍卖会”。两场拍卖会备受关注，“中国名家书画艺术拍卖会”上，参加竞拍的400多幅作品，200多幅被买家竞得，成交额达3500万。由16位画家集体创作的《长江三峡图》被一名来自湖北武汉的神秘买家以全场最高价1500万元竞得。“ 文博会书画艺术品专场拍卖会”上，数十位收藏家对731幅书画精品进行了长达7小时的竞拍活动，其中546幅作品成功交易，成交率为74.69％，成交总额为2300万元。其中成交价最高的是张大千的《松下高士图》，被一位买家以85万买下。拍卖会如此的繁荣让人欣喜。在中国艺术品投资暨雅昌指数论坛上，针对我国艺术品市场现状和未来走向、我们需要什么样的当代艺术、我国“当代艺术”市场拍卖状况等方面问题，记者采访了文化部艺术市场司副司长张新建、中国美术学院教授黄河清 。

　　空前发展的中国艺术品市场与滞后的管理———法律法规不全、管理队伍孱弱、监督力度不够，形成了比较强烈的反差，繁荣背后的混乱、混乱导致的损失、损失的难以弥补，不禁让人“才下眉头，又上心头”。

　　当代中国艺术品市场的展开虽然有些突兀，但它给当代中国艺术家、收藏家、经营者乃至旁观者带来的惊奇似乎更为突兀。

　　许多艺术家由此率先进入富裕阶层，收藏由此而从文人雅事成为了时尚，老字号荣宝斋、朵云轩的身旁由此出现了一批艺术产业，当然，中国艺术市场的火爆主要是此起彼伏的拍卖槌敲打出来的。当前艺术品公开交易的７０％发生在拍卖场中；文物的公开买卖多数发生在拍卖场中；中国艺术品的成交纪录诞生在拍卖场中……

　　艺术品的地下交易既不受市场机制的约束，更得不到法律法规的保护，因此，受到伤害的不仅仅是国家税款的征收与艺术品市场的规范，也包括艺术家本身。

　　拍卖等手段使文物交易中的相当一部分由地下转入地上，但并没有扼住当代艺术品地下交易的势头。 关于“中国艺术品市场的现状和未来政策走向”，张新建提出，不能让艺术品市场成为造假者“最后一片乐土”。他认为，目前中国艺术品市场形势极好，收藏和拍卖的火爆大大带动了高端艺术品市场的发育，全国目前约有上千个拍卖公司，每年要进行800场左右的大型拍卖活动。市场已经从分散走向集中，首先是地域上集中在北京、珠三角和长三角，而且50％以上的营业额是由排名前20位的大型拍卖企业所完成的。但是，艺术品市场却面临一个非常大的问题，那就是“三假”盛行。有人形容艺术品市场成了制假者“最后一片乐土”。这“三假”包括造假、售假和拍假。现在国内某些地方发展到家家户户制假；而全国有十多万家画摊、画店和画廊，由于立法的滞后，很多都在销售假艺术品；而拍假则是少数拍卖公司钻拍卖法的空子，甚至和制假者沆瀣一气，他称2006年可能成为“拍假纠纷年”。所以，一定要建立起一套规范的市场运作机制，建立起权威的评估体系，才能让我们的艺术品市场健康成长。

　　当前艺术品拍卖业本身的问题主要是两个方面，一是赝品成灾，一是恶炒名声。
　　
　　恶炒中国书画家的名声，个别艺术家与投机商人联手，将其作品拍出天价。如今，这种运作方式已经在其他城市的拍卖会上屡见不鲜。一些尚未成名的书画家，自费将作品送交拍卖，碰碰运气，有的甚至赤膊上阵，以获得一个作品“估价”，为下一步运作打基础。这是自炒。一些收藏家或收藏机构，为了使自己的收藏保值和升值，便投入一部分资金竞拍同类收藏或同一艺术家的作品。一些小有名气的画家，在作品送交拍卖时，拜托朋友作托，使自己作品的拍卖价格次次见长。个别知名度较高的画家与一些经营机构订约：画家低价出卖或无偿提供一批作品，经营机构投资拍卖，将画家的作品哄抬到一定的价位。对于这些，拍卖公司大多睁一只眼闭一只眼，有的甚至合力为之，因为高成交便有高提成。

　　无论是自炒、他炒，还是联手炒作，起码都是一种商业上的欺诈行为。这种恶炒的结果又通过一些新闻媒体与出版物扩散、放大，使当代中国无端产生了一些“艺术大师”。

　　那么“我们需要什么样的当代艺术”，黄河清教授对中国当代艺术的发展提出了方向，同时也对国内的收藏家给予了指引。他表示，目前中国当代艺术有个不好的特点，不是为中国公众而是为了国际而出口的“艺术”，是专门为国际构思、为国际生产、为国际出口的外贸“产品”。所以，中国需要的当代艺术，应该更具有“国族性”，应该更符合中国文化艺术精神，符合当代中国人的艺术欣赏需求和趣味，也要反映出当代中国的文化社会现实，要有“内销”的中国当代艺术。同样，要更吸引国内自己的收藏家。这样的当代艺术要做到“雅”、要反映出当代中国文化社会现实，才能真正与西方当代艺术分开，才能更具有魅力。