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| 日前，“当代中国画学术论坛”在北京大学举办演讲活动，邀请中国当代画坛颇具影响力的10位中国画画家、美术理论家，以“传承与创新——中国画艺术的时代发展趋势”为题，就当代中国画的有关问题展开了研讨。 与会专家普遍认为，振兴中国画，首先离不开对中国画几千年文化传统的认真研究和大力弘扬。由于种种原因，19世纪中叶以来，这个传统没有得到应有的重视，甚至曾经一度中断。从20世纪90年代初开始，中国画界开始重新审视民族文化与美术传统，并逐步开始重视与发扬其积极作用。经过10余年的发展，现在的状况已经有所好转，但仍然不够。四川大学艺术学院院长、美术理论家林木说，理解、发扬传统，应以研究传统为基础。而在研究方面，要注意中国美术传统的宽泛性和系统性。中国的美术传统，除了文人画传统，还有民间传统、宗教传统、宫廷传统等等，都应得到重视，而我们目前的研究着眼点大多只集中在文人画领域，对最核心的层次、最本质的问题研究不够。厦门大学艺术学院教授、美术理论家洪惠镇提及，目前诗书画结合的传统文人画太少。诗书画结合是中国画最大的特色之一，集中地反映了中国古人的智慧与艺术理念，而由于国学的衰微，现在能做到这一点的已经寥寥无几了。因此，要想使中国画得到更好的发展，画家本身就需要具有深厚的传统文化底蕴。 近代以来，徐悲鸿、林风眠等老一辈中国画家不断吸取西方美术元素中的写实主义、现代主义手法，对中国画进行创新发展，使他们笔下的中国画形成了不同于传统中国画的新面貌，并逐渐占据了当今中国画的主导地位。为适应新的形势，当今的中国画也必须不断创新。华中师范大学美术系教授朱振庚等专家同时指出，中国画毕竟是不同于西方绘画的独立绘画品种，它以笔墨来写意，有自己独特的创作与欣赏品格。因此，中西方美术之间可以对话交流、互相借鉴，但决不能因此丧失中国画自己的特色与地位。 也许，中央美术学院院长潘公凯的观点更能概括当代中国画在继承传统与发展创新道路上所应采取的立场。他说，对于实现中国美术的现代化转型而言，要采取一种“两端深入”的做法，一端是西方现代艺术，一端是中国传统艺术，两者并存互补才是最恰当的。而这同样适用于当代中国画领域。中国画所强调的人与自然的和谐、人与社会的和谐以及人与自我的和谐的传统精神，使其成为一种“绿色绘画”，它的发展对世界美术的发展将起到积极的作用。 |
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